摘要：《里斯本丸沉没》既是一部历史纪录片,也是一部剧情片。影片采用多民族、多地域、多重时间维度的叙事视角,记录了1942年10月押送英军俘虏的里斯本丸在中国东海沉没的历史事件。在历史叙事层面,影片超越了民族国家的国别和宏大历史叙事,以微观跨国史视角再现历史真相。在影像叙事层面,影片通过借鉴古典悲剧艺术形式对历史事件重新编排,在历史事实殊相与影像虚构共相的辩证关系中,构筑了独特的审美体验。该影片的历史叙事和艺术形式对当下国产历史纪录片的创作具有一定的启示意义。

摘要：作为一种非常激进的现象学,马里翁的给予现象学批判性地发展了胡塞尔的现象学和海德格尔的存在论。马里翁认为,胡塞尔以直观为基础的现象学仍是一种肤浅的现象学,根本不可能让我们回到自我给予的事物本身。海德格尔的存在论虽然推进了胡塞尔的现象学,将研究中心从存在者转移到存在,但海德格尔的存在依然不是自我给予者,而是被此在的理解所给予。这一点即使在他后期关注Ereignis时,仍然没有质的改变。给予现象学的根本目标是要回到自我给予者。根据这种现象学,马里翁批判了海德格尔对艺术作品的理解。他认为,艺术的本质就在于它必须给接受者带来某种实在的效果,虽然这种效果本质上是不可见的。只有在这种独特效果的实际给予中,艺术作品才成其为艺术作品。

摘要：就艺术发展的历史动力学问题而言,黑格尔最早在观念论维度进行了讨论,推动了美学的历史化。阿多诺、比格尔等马克思主义理论家则批判性继承了黑格尔的理论遗产,实现了此问题的历史唯物主义转化。其问题核心是艺术自律问题。艺术自律是现代世界合理化进程的结果,也是现代艺术展开自身的过程中最为关键的推动力。阿多诺认为,现代艺术的发展动力源自自律艺术与非艺术的辩证运动。比格尔则认为,构建自律艺术体制是现代主义艺术得以发生的内在动力,批判此体制则是先锋艺术得以发生和展开自身的动力。先锋艺术受益于席勒和浪漫派批判现代性后果的美学遗产。哈贝马斯则基于韦伯的合理化观念认为先锋派必然以失败告终。

摘要：1996年的“索卡尔诈文事件”不仅引发了围绕人文学科与自然科学展开的“科学大战”,而且唤起了文艺理论家对于文艺批评工作的自省。进入21世纪以来,欧美的文艺理论家针对20世纪后半叶的文艺批评方法开展了重评工作。法国理论家拉图尔,美国学术机构的塞吉维克、菲尔斯基等后批判理论家以及斯皮瓦克等文艺批评家分别从批评力度、情感维度以及伦理的视角反思批评家身份和批评方法等问题。跨学科的文艺批评在其限度上受到质疑的同时,也在新的情感结构、批评方法和批评话语中被激活,并被赋予新的使命。述评近年来欧美文艺批评理论界的新动向,对当下中国文艺评论的理论发展有一定启发意义。

摘要：“直面戏剧”是20世纪90年代在英国崛起的先锋戏剧流派。在“直面戏剧”中,最知名的剧作家是萨拉·凯恩,她也因此被一些评论者视为“直面戏剧”的先驱性人物。而事实上,在凯恩之前,英国剧作家菲利普·雷德利所创作的“东区三部曲”,在思想主题上对“帝国怀乡”情结的反讽,在戏剧风格上的“挑衅性”特征以及个人化的艺术倾向,已为“直面戏剧”的发展奠定基础。而他在作品中重塑当时英国这一“想象的共同体”的尝试,更强化了他作为奠基者的地位。

摘要：爱伦·坡以小说、诗歌和文学评论闻名于世,其在戏剧领域的探索和影响鲜有人关注。1812年美英战争后美国民族主义情绪高涨,美国剧作家们呼吁和探索具有美国特色和美国原创性的戏剧,试图摆脱欧洲戏剧传统的束缚。身为演员之子的爱伦·坡与戏剧有着千丝万缕的联系,他积极投身于美国本土戏剧的探索,旗帜鲜明地提出了“自然主义”戏剧观,主张以真实性原则评价美国戏剧,以自然原则评判演员的舞台表演,倡导美国剧作家师法自然,坚决反对模仿。从时间上看,坡的戏剧观具有超前性和先锋性,不仅在南北战争后的美国舞台上引发了一股极端现实主义表演的风潮,而且在“现实主义之战”和“未来戏剧”的理论探讨中产生了回响,对美国现实主义戏剧文学的发展也有指导性的意义。因此,它对其后美国现实主义戏剧的兴起和繁荣起到了先声作用。

摘要：2025年中国互联网发展将进入以智能传播为重心的新历史阶段,在2024年中国学者的新媒体传播研究中,我们可以看到研究者对互联网未来走向及其影响的关切,大模型、智能体、界面、媒介时间、数字极简主义等前沿问题的研究便是其中的代表。本文对这些议题的研究进行了回顾、梳理,并在此基础上对未来的一些重要研究方向进行展望。

摘要：在智能手机时代,无处不在的竖屏影像开始“侵入”电影,重构着电影的媒介、文化和美学特性。对电影银幕比例的历史梳理,有助于从媒介层面解释数码时代竖屏影像何以进入电影,进而分析其进入的多种方式。竖屏影像召唤了一种“揽镜自照”的主体性,这种主体性不仅是当下“个人主义绝境”的表征,也包含着对这种社会情势的反思。竖屏影像还给电影带来了新的美学可能性,即包括历时和共时在内的多重“蒙太奇效应”。

摘要：1925年,伍尔夫出版《普通读者》,开篇就说:“普通读者不同于批评家和学者,他受教育程度较低,也没有过人的天资。他读书是为了消遣,而不是为了传授知识或纠正他人的看法。他首先是出于一种本能,希望从他能够得到的零碎片段中,为自己创造出某种整体——一个人的肖像,一个时代的速写,一种写作艺术的理论。他在阅读过程中不断建成一些潦草的结构,它们与真实的对象有几分相似,足以容许热爱、欢笑和争论,使他从中得到暂时的满足。”

摘要：钟雨柔的《汉字革命:中国语文现代性的起源(1916—1958)》基于国际性视野,对现代中国文字改革经验做出了有益探索和精彩总结。作者以“语音中心主义的二律背反”为基本概念联结全书,发现汉字革命内部生长出来的批判理论“汉字书写学”,比德里达的“书写学”几乎早十年得出相同的结论,甚至更有机而辩证。就方法而言,作者过于讲求研究策略的设计,高度依赖所选个案的代表性与覆盖性,时而显得并不那么游刃有余,水到渠成。钟著对探究汉字革命理论意义的热情远高于对汉字革命历史的忠实回顾。当把钟著提供的材料放置在相关的历史语境与文本链条中考量后,所谓汉字革命的“中止”说颇为可疑。