摘要：随着佛教东传,释迦弟子目连的形象在文学化、艺术化的同时,经由看图讲诵伎艺而逐步图像化。佛典人物目连由此进入图像叙事,并转化为戏剧角色。敦煌目连变文写本及其画卷是目连形象进入中国古代文学和戏剧艺术之绾毂。目连变文系列在说唱展演中以图文并举的形式呈现出视听互补与声画同步的特点。日本藏《佛说目连救母经》继承了目连变文的形态,在物质外观和图文内涵方面存在与之明显的相关性和亲缘性。在佛教仪式性展演和民间说唱文学的合力促动下,写本创制者不断对目连文本进行改编、重写和创新,而目连形象则由虚入实,逐渐转向展演并最终融入戏剧。

摘要：费希特是德国古典哲学家中唯一没有形成自己的美学体系的人,他的散见于各类著述的论说美和艺术的片断文字须得借着解读他的思辨“自我”去领会,也须比勘于康德乃至谢林、黑格尔的美学艺术见地去把握。他的思辨知识学在德国古典哲学的总体格局中是不可或缺的,其美学或艺术思想虽未必可许以相应的地位,却毕竟表明了审美之反省相应于哲学运思之延续而不曾中辍。

摘要：现代艺术领域循自我批判逻辑确立了“为艺术而艺术”的自律原则,并借助“形式正确性”划定了艺术与日常生活领域的边界。无论从历史事实还是理论逻辑来讲,艺术自律都是前卫艺术的前提。艺术自律既是前卫艺术的批判对象,也是后者维持自身发展空间的必要条件。自律与他律之间的张力关系,是前卫艺术不断生成和展开自身的历史动力。从“历史动力学”角度讨论“新前卫”意义生成的“语境”基础,或可有效回应比格尔从“艺术体制”角度出发对“新前卫”的贬低与批判。从效用机制而言,介入艺术之所以能够影响异于自身的社会实践领域,是基于艺术作品的形式结构、主体的认知结构和社会权力结构之间的“同构性”。不过,介入艺术只有明晰自身在现代社会的能力边界,才能更好地介入现实。

摘要：一、“人民戏剧”及其社会文化背景2000年4月12日,小剧场戏剧《切·格瓦拉》在北京人民艺术剧院小剧场首演。这部剧由黄纪苏、张广天、沈林、王焕青、罗江涛集体创作,七位年轻的职业演员担任演出,中央戏剧学院戏剧研究所和北京人民艺术剧院联合制作和出品。

摘要：朗西埃沿用黑格尔式的精神理论,指出了精神运动的模仿本质,并承继卢卡奇等人的理论,强调文体形式与精神模仿的内在逻辑关系在此基础上,朗西埃考察了历史语境中关于模仿的艺术体制问题他认为,模仿是某种观念体制的映现,即某种时代语境中话语装置机制对感性的分配尺度。这尤其涉及再现、虚构两种根本的话语运作机制。再现机制处理话语情境中可再现物和不可再现物的问题,虚构是再现的对偶性精神展现形式。再现显示了精神的模仿运动受外在力量制约的一面,虚构则显示了模仿自在自为的一面,它的运作类似于游戏,朝向着精神的自由。朗西埃力图重构模仿论,这是他激进政治态度的美学阐释。尽管他的模仿论还未能完全自洽,但其于经典艺术与当代激进先锋艺术的平衡努力,仍有较大的理论启示价值。

摘要：拟真将成为动画制作的主要浪潮,但就美学内涵而言,传统图绘动画仍有难以被替代的优势。图绘动画的面部塑造、姿态展现及自由联想等都难以被拟真技术以计算的方式模拟表现,故称之为"灵性"。在图绘动画中,面部的混合表情及色彩设计独具特色;其姿态在极富张力、难度乃至突破身体极限的动作中被强力外显;其自由联想的形式变形、拼贴亦有不少超出拟真技术逻辑维度的内涵。

摘要：以质疑笛卡尔式理性主体为基础,贝克特主张运用反叙事的方式,在西方戏剧传统别开自由创造的艺术进路。首先,他对传统戏剧叙事中主体的地位作了较彻底的颠覆,其戏剧中的主体依靠惯性而非理性存在,主体与主体间的关系也更为疏离异化。另外,他也激烈地反对传统叙事中语言的统治地位,贝克特广泛使用不同的音效,如重复、噪音、沉默等,拓展了戏剧表现的界限。不仅如此,贝克特还通过对时空元素的调度来展布反叙事的多元可能性。贝克特的反叙事性创意实践对当代艺术产生了深刻影响。

摘要：当前的"互联网+"已经不再仅仅是过去的互联网思维的理论概念,而是由思维进入到实践领域,"互联网+"由一种观念创新、理论跨越进入到文化艺术与社会生活的实践之中。"双创"概念,是中国式的"创客"发展模式,着力点在政府和市场的双向结合,将激发全民族的创造性力量。与"互联网+"和创客空间相应的是"文化+"。它们的合体即为"文化+科技",或"科技+文化",二者的高度融合,将成为文化科技整个产业链未来发展持久的动力源。

摘要：国内外大量的已经实现的产业数据向我们展示了新媒体产业具有多么大的市场潜力,是当前文化创意产业中最快的增长点。从这个意义上说,新媒体产业的发展是文化创意产业实现产业结构升级、提高产业化水平的希望所在。

摘要：长期以来,审美主义一直是一个核心概念,但对它的界定却比较笼统,缺乏具体的规定性和严格的学理性。其实,在"生存"、"艺术"与"现代"的三维关联中,区分并考察审美主义的类型,这是一个颇有意义的课题。审美主义是有关生存与艺术的形而上构想,是有关现代的诊断与救治的方案。审美主义的表现形态是各种理论论述、艺术实践与生活实践。审美主义的主要类型有感性审美主义、游戏审美主义和神性审美主义,各种审美主义的关联是其精神价值的本源,这种关联在消费主义的时代已遭到致命的破坏。