摘要：曾连续九年到青海,每次都是先画油画,待回京后才反刍式地完成水墨提炼。油彩的鲜活印象被凝结在笔墨点线的构成分割里,令我其后再次的青海油画写生、创作有了更理性的把握。二○一九年,我却想先画水墨。前往冷湖沿途的山川地貌,已深深地印在了心里。开始几天的水墨实验,在较在了心里大尺幅的。

摘要：艺术实践者的创作是心灵的回响。创作者若要完成艺术实践与自身内在心性的契合统一,就应放下外在名利诱惑,坦诚逐意,潜心求索,以个性化表达形式的深化来实现对人的自我完善。

摘要：黄华三中国人民大学艺术学院教授、院长助理、绘画系主任，中国美术家协会会员、美术教育委员会委员。1966年出生于四川成都。1980-1984年就读于中央美术学院附中。1984—1988年中央美术学院中国画系，获学士学位。1988—1990年中央美术学院中国画系研究生，获硕士学位。

摘要：确切说来,我绘画创作的源头是铁西区,“工业区”于我而言不是浮光掠影的印象,而是实实在在的生活。在我早期的铜版画作品及2006年前创作的《工业日记》系列油画作品中,大多是传达类似厂房内部空间与似被挤压过的人之间的对抗又依存的关系,是一种基于主观经验的批判性表达,比较苦涩和沉重。

摘要：埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为“现代主义先驱”。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。

摘要：绘画中的“暗色调主义”是欧洲文艺复兴时期的艺术家们在表现“光的神学美学”宗教主题时所发展出的艺术形式。虽然在社会审美的变迁中,暗色调绘画被新的艺术趣味所代替,但它的出现开拓了文艺复兴宗教绘画艺术的新领域,提升了宗教绘画的表现力。梳理暗色调主义绘画发展和衰退的时代背景、社会风尚、美学倾向等因素,研究相关艺术家和作品,对当代绘画艺术的发展仍旧有着重要意义。

摘要：持续到青海写生、创作,已经第九个年头了。二○一六年首次从西宁驱车一千多公里到冷湖,心灵深深被这里的荒蛮、苍野所吸引。今年暑期已是第三次故地重游。冷湖并没有以此为名之湖,倒是离火星小镇五十多公里有一个名曰"苏干湖"的咸水湖。湖周边虽然寸草不生,却蚊虫奇多,四年前曾在离它不远处的阿克旗戈壁滩写生过。

摘要：陈浩1971年生于北京。1992年毕业于中央美术学院附中。1996年毕业于中央美术学院中国画系，学士学位。1998年毕业于中央美术学院中国画系，硕士学位。导师黄润华、李行简、贾又福教授。2000年任教于中国人民大学艺术学院。2004年毕业于中国人民大学哲学系美学专业，哲学博士学位。导师徐庆平教授。现为中国人民大学艺术学院绘画系副教授、中国国际书画艺术研究会理事、台湾中国艺术协会名誉顾问，北京市美术家协会会员。专长水墨山水。尤以水墨都市为其作品特色。

摘要：学习传统,但不要与古人较劲。这既是一个如何对待传统的问题,也是一个如何对待基本功的问题。实际上,怎样学习传统,掌握方法是关键。所以,不要和古人拼笔墨、拼书法、拼诗词修养。独立思考能力、创新能力对于艺术创作来说更是基本功。中国传统文化延续着贵柔、守雌、尚静的精神特征,中国的诗词、书法、绘画、戏曲、雕塑都具有这样的特征。单从造型艺术来看,

摘要：枯树在中国自古都是诗人画家乐于表现的对象,是传统中国画中的常见题材。对枯木题材的偏爱表现了中国人的智慧。文人在其中赋予了对社会与人生的种种体验和感悟,还包含了深邃的人生哲理和对社会问题的深刻认识。中国画枯树题材在发展过程中经历了从注重形似到逐渐抛弃形似,赋予其象征义,强调表达画家情感的演变。在造型上从模拟客观物象转变为主观夸张变形,在绘画技法上也由细致入微的工笔一步步变为即兴率意的大写意,主观的因素一步步增强。枯树题材的审美价值,不仅体现在物态形式上,而且体现在它们引发的相应的人的悲剧情感的美。寄情于枯树,表达或悲伤、或愤怒、或讽刺、或寂寞……文人画对枯木的描绘并不仅仅是对这一题材的物象进行客观描绘,而是有更深层次的表现,超越了题材本身。