摘要：近年来,借由关注囚室空间、难民记忆、灾后重建等社会议题,虚拟现实之技术艺术体系成为多元讨论的平台,更凸显了学科交叉的合力及潜能。虚拟现实通过特有技术将观者纳入共同书写文化和记忆的过程中,观者与媒介互动,成为沉浸式共情体验的新主体,并在开放的空间中自由“发声”。更进一步,观众在全景中成为参与者和行动者,从对社会议题的观看,转化为介入式的、具有合作意义的社会行动。

摘要：20世纪以来,梵藏密教仪轨文献之于佛教美术研究的重要性,愈发受到国际学界的广泛关注,并在密教图像领域取得诸多价值深远的研究成果。检视国内美术史界,对中国佛教美术之藏传系统的研究发轫较晚,对梵藏语种的密教仪轨文献之关注亦有不足,以致无法在更为深入的图像志、图像学层面探究藏传密教美术遗存的深层义理和文化族属。本文聚焦《成就法鬘》《金刚鬘》《究竟瑜伽鬘》等重要梵藏语密教仪轨文献,从密教与密教美术之属性、图像与仪轨之关系、密教图像志典籍的传译及相关美术遗存等问题展开初步论述,思考密教图像产生背后的仪式渊源与跨文化交流等重要问题。

摘要：1459年,贝诺佐·戈佐利受美第奇家族委托,在美第奇-里卡迪宫家族礼拜堂绘制的壁画《伯利恒朝圣之旅》是“博士来拜”题材的变体。画家首次打破了这一题材只强调朝拜圣婴场景的传统,将重点放在对前往伯利恒朝圣之旅的描绘上。这幅华丽宏大作品的创作意图是为了彰显美第奇家族在佛罗伦萨至高无上的领导地位。本文通过对戈佐利的《伯利恒朝圣之旅》做分析,分别从政治、经济、宗教和文化四个方面阐述美第奇家族“王者”身份的构建。

摘要：新世纪以来,二十多部聚焦底层社会问题的韩国电影在国际影坛频频获奖,展现出现实主义电影的生命力。究其原因,这一方面得益于电影政策提供的宽松创作环境,同时也源于电影本身强烈的社会问题意识和批判精神。韩国电影对底层的书写利用空间进行隐喻与象征,无论是寓居符号隐喻的物理空间,还是内外视角阶层斗争的社会空间,抑或自我找寻身份认同的精神空间,都成为了“游荡者”的抗争场域。韩国底层题材电影本质上属于精英阶层替代底层群体“发言”,虽然发挥了短期干预现实的功能,但难以推动社会深层变革。受地缘政治、历史文化等多方面影响,韩国在国际环境中也呈现出“游荡者”的尴尬处境。韩国能否孕育自身文化并形成稳定持久的价值体系,彻底摆脱文化上的“游荡者”身份,无疑关乎韩国电影的未来。

摘要：为进一步提升我国文化科技创新水平,促进文化事业与科技产业共同发展,本文从25个维度对105个文化科技融合案例进行数据采集和编码,并通过聚类分析揭示我国文化科技融合的模式、基本特征和内在价值。研究发现:当前我国文化科技融合模式主要有5种,分别是资源数化型、流程赋能型、呈现富化型、传播优化型和复合强化型;5种模式在融合技术、融合原因、融合产物、融合步骤、融合难度、融合广度等方面呈现出不同的特征;复合强化型文化科技融合模式的难度最高且广度最甚。基于研究结论,得出文化与科技融合的管理启示。本文不仅丰富了文化科技融合领域的理论研究,也可为优化文化科技产业发展规划、提升文化科技融合效率提供参考。

摘要：美学视域下的“丑”是一个特殊的否定性的审美范畴,广义的丑与广义的美相对立。随着社会的发展人们的视野不断扩大,大众文化的异军突起,传统的审美范式无法满足人们的审美需求,审“丑”从各个方面渗透到文化、生活各个领域,艺术设计作为一种重要传播手段也渗透着“丑”的元素。其中“新丑风”(New Ugly)作为现代设计的一股新潮,其主要代表人物高田唯(Yui Takada)潦草变形的字体、粗糙简陋的图片、漫不经心的设计风格,反映出具有当代性的审美动荡,以及现代设计新的价值观。本文以高田唯(Yui Takada)“新丑风”设计作品为出发点,探寻其背后“丑”的美学内涵,对现代艺术设计中“丑”的表现本质进行深入思考。

摘要：近年来,数字媒体艺术被大量应用于建筑景观设计中,为建筑景观设计提供了全新的概念与思想,在最大限度地发挥建筑景观功能的同时,赋予了建筑更多的内涵,使市民感受到了城市的艺术气息。以建筑景观设计为研究对象,分析数字媒体艺术在建筑景观设计中的具体实践。

摘要：随着生活水平的提高,人们对生活质量的要求越来越高,尤其体现在对美化生活环境的追求上。良好的室内环境不仅具有实用功能,还提供了舒适的生活空间。将人性化设计与室内环境设计相结合,可以进一步提高居住环境的艺术性和居民的舒适性。本文在此基础上,分析了人性化设计的原则,探讨了人性化设计在室内环境设计中应用的可能性。

摘要：刘万鸣,1968年生于河北,1989年毕业于天津美术学院,1995年就读于中国艺术研究院研究生院。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国画院常务副院长。现任全国政协委员、中国国家博物馆副馆长、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会理事、中国画学会理事、中国艺术研究院博士生导师、中国国家画院研究员、西安美术学院博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、天津美术学院研究生导师、广州美术学院特聘教授、文化和旅游部高级职称评委、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会顾问。2012年获中国青年艺术家提名奖、2014年入选国家百千万人才工程被国家授予“有突出贡献中青年专家”荣誉称号、享受国务院政府特殊津贴、2017年文化名家暨“四个一批”人才、国家高层次人才特殊支持计划领军人才。

摘要：苏轼和董其昌都是深谱“淡”美学的艺术家,此种美学思想也影响了他们的书学观。一、苏尚“淡”的书学观苏轼尚“淡”的书学观内涵可以从三个方面进行关照,分别是“枯淡”“随物赋形”“渐老渐熟”。1.枯淡苏轼以“枯淡”评价陶渊明、柳宗元的诗。他肯定苏武、李陵、曹植、刘桢以及陶渊明、谢灵运、李白、杜甫的诗境。