摘要：多重人格电影往往将人性的复杂、命运的乖戾、生活的诡谲浓缩于主人公的经历当中，通过一个人的几重人格来折射某个时代场域的矛盾症候，因而具有独特的审美价值和思想意味。

摘要：六朝古都南京,拥有丰富的历史文化遗存,音乐艺术尤其是南京本土音乐成为了这座城市鲜活流动的名片。本文通过对南京辖区内本土音乐体裁的分布及研究现状梳理,回顾了从2006-2016的十年间南京本土音乐研究所取得的进展与成果,同时也反思并指出了现有研究中存在的问题与缺位,以期对后续研究献策鉴言。

摘要：中国的传统戏曲不单是一门艺术,同样承载着中华民族历经千年的文化内涵。在当代世界文化中,中国传统戏曲已经成为识别中华民族个性的显著标志,也成为了认识中华民族悠久传统的显著表征。然而,曾令国人引以为傲的传统戏曲在经济快速增长及转型、城镇化不断推进的当下,正遭＂遇着前所未有的困境。面对由来已久的戏曲危势,我们该如何破局？笔者认为在不忽视博物馆式的＂静态传承＂外,更应借鉴与整合非遗保护、文化产业发展等各方经验与思路,着力＂活态传承＂。和博物馆之＂固态保护＂不同,

摘要：对巴比特《钢琴曲三首》第一首进行分析,解读整体序列创作在音高组织、序列与曲式布局、数列节奏及力度配合等方面的设计构思,追溯作者的"创作前行为",反映其理论先行于创作的创作理念。

摘要：苦难是艺术的源泉,第二次世界大战是人类的一场梦魇,但也成为电影工作者取之不竭的创作宝藏。不过,由于好莱坞电影无与伦比的影响力,电影中的“二战”叙事很长一段时间都被好莱坞所垄断。“二战”叙事也多集中于纳粹恶魔的刻画,聚焦犹太种族的浩劫,宣扬抵抗法西斯的战斗神话等。但是诚如克罗齐所说,“一切历史都是当代史”,关于“二战”历史的叙述,由于当下政治格局以及社会文化的影响,正在表现出新的叙事趋势。

摘要：话剧《心之罪》是美国当代剧作家贝丝·亨利的作品,音乐在整部剧中起到了至关重要的作用,所有的音乐全都来自于场景中一台收音机,播放出的音乐兼具着剧中的自然音响和演出的配乐两种性质。它具有三种功能:渲染情调、表现人物、确定风格。考虑到上述特性,该剧音乐设计的构思是两种音乐风格的回环和混合。音乐素材的选择考虑体现剧情的年代和地域:以上个世纪70年代前后美国流行的乡村音乐和摇滚音乐为主。乡村音乐的曲调简单,节奏平稳,充满着忧郁的叙事性,具有较浓的乡村淳朴气息,代表剧中人物压抑、忧伤的一面;摇滚乐的曲调高亢奔放,包含了大量的切分音和低音,节奏感强烈,表现出剧中人物内心躁动和积极奋进的一面。两种不同的音乐风格,视剧情需要交替出现,形成两种风格的回环与混合。不仅满足了该剧对于音乐的需求,同时发挥了音乐的感染力和表现力的特性。

摘要：荷兰纪录片导演海蒂·霍尼曼,是近年来凭借纪录片《永远》《圣母院拉玛诺》《爱即自然》《被遗忘的》《金属及忧郁气质》《良朋狗友》等作品逐渐为中国观众所熟知的一位国际纪录片大师。她的作品始终坚持真实电影的创作原则,聚焦于某一空间中人的生存状态,以女性导演的温婉细致和诗意想象,关注着生活角落中的人物,捕捉人物内心的真情实感。在生命、爱、记忆、艺术等人类共享的主题价值中,同时也呼唤着镜头外观众的心灵与情感共鸣。

摘要：作为当下最为流行和最受关注的节目类型之一,真人秀在叙事上有其独特之处,即戏剧与纪实双重特性的有机结合。为更好地认识真人秀的制作规律,本文从真人秀的戏剧结构设置、人物形象塑造、纪实与现场结合、现场追述运用四个角度探讨真人秀戏剧与纪实的双重特性,并结合具体节目逐一进行创作分析。试图创新性地解决真人秀在制作、语法及理念方面存在的"真"与"戏"的矛盾,为真人秀节目的制作和研究提供新的思考空间。

摘要：叙事创新是电影永葆青春的奥妙所在,电影《致我们终将逝去的青春》在营销策略、宣传技巧和助演明星等方面取得了一定的成功,但是在叙事创新和艺术创新上需要反思。中国青春片陷入了思想性——市场化、精英——世俗的选择困境,要找准精英文化与大众文化、思想水准与市场操作的平衡点,要塑造好青年形象和经得起推敲的青春故事,《致我们终将逝去的青春》中的青年即使有个性,也无深度和思想,无法驾驭精彩的青春叙事。

摘要：美国电影艺术与科学学院的'奥斯卡'奖是如今世界电影节中最重要的奖项之一,也已成为当今世界电影创作的风向标,本文试图对美国电影艺术与科学学院从文化创意产业的角度进行分析,并通过具体的数据加以分析和论证'奥斯卡'电影奖的商业文化属性,阐述其作为美国影视文化创意产业的实际意义和作用。同时也对中国多次参与'奥斯卡'电影奖的实际意义和作用提出了自己的建议和意见,客观地阐述了中国电影与'奥斯卡'之间的距离与分歧。