摘要："跨界"设计是设计学科的交叉,也是设计产生新创意的重要手段。"跨界设计"很有趣的方面在于它融合了各种设计实践的长处,打造出一种更加先进的、全新的艺术形态。"跨界设计"具体到设计方法时,对设计师感兴趣的主题的探讨,以及为该主题创造平面作品,此主题可启发和帮助描述可用于其他平面解决方案的新视觉语言,是研究的核心部分。

摘要：在十八大"文化强国"政策的指导下,中国文化遗产作为中国文化最重要的组成部分之一,对其进行保护、传承与利用是当今面临的课题。在抢救性保护、整体性保护基础上,文化遗产的生产性保护,即"以文养文",不仅是对文化遗产的保护、传承与利用,还繁荣了文化创意产业,增强了国家文化软实力。文物衍生品开发就是对文化遗产生产性保护的方式之一。通过研究博物馆、高校、文化创意产业三者在中国文化遗产保护进程中发挥的作用,绘制了文化遗产保护与开发模式图。以此为模版,可以在具体文物项目中加以套用进行文物衍生品开发,进而找到中国文化遗产保护的合理方式与途径。文化创意公司、高校与博物馆建立产、学、研合作关系,三者相互渗透、相互影响、相互促进,形成良性循环,刺激文化消费,提升文化品味,带动当地经济发展,使文化遗产的保护能够自觉有序、健康地发展。

摘要：南京剪纸以外轮廓饱满、圆润的"一笔画",以及内部结构"花中有花""题中有题"的填充式造型手法和夸张的装饰性著称。作为传统纹样的优秀载体,它承载着传播文化的功能。南京剪纸大师从材质上进行创新,发明了金箔剪纸,解决了宣纸久存褪色、变脆的问题。文章从南京剪纸和高淳陶瓷共同打造剪纸衍生品的角度,使用文创理念改造传统"非遗"手艺,实现南京剪纸文化的再生。

摘要："视觉文化"中的"视觉"可以定义为"一切与视觉、功能、交际相关或由人产生、解释并形成审美目的的东西"。海报不仅是传递信息、介绍或宣传产品的工具,更是视觉文化元素的集合。本文通过对土耳其海报设计的研究,思考地域文化在海报设计中的视觉表现。

摘要：随着我国文化创意产业的发展,文创产品大量出现,许多文创产品还是沿用一般产品的展陈方式,在一定程度上影响了文创产品的销售和形象。通过对文创产品展陈设计的文化性、原创性、艺术性、实用性四个设计原则进行阐述,为设计师和设计专业的学生开展文创产品展陈设计提供一些参考。

摘要：君子不器。修行者不以外在论英雄,艺术家的生成也不以外在成果的多寡论成败,但一个艺术家的成功阶梯一定是由无数足印和汗水结晶而成。回顾40余年的从艺之路,我对艺术的修行和挚爱,可谓是一路心血,一路情怀,浸润在骨子里,流淌在血液中。

摘要：本文从当今新媒体环境的多样性和时效性等角度出发,深入分析在新媒体环境背景下,文创产品的发展现状以及所面临的各项问题,通过分析得出立足于当下,着眼于未来的文创产品发展趋势,探讨如何将新媒体充分融入文创产品设计中,为今后的高校文创类产品设计专门类人才培养提供方向性依据。

摘要：本文通过梳理西方色彩发展各个阶段的赋色观念,进而从整体上把握色彩认知从不自觉到自觉的过程,并强调科学新知识、艺术新观念、媒材技法新突破对现代色彩理念的影响,着重指出作为视觉艺术诸要素之一的色彩运用不仅要遵循自身自律性的法则,更要体现形而上艺术家思想情感表达的重要意义。

摘要：中国古代玉器鉴赏课程主要帮助学生认识中国玉器艺术的独特形式和深刻内涵。要求学生掌握我国古代玉文化发展简史及各时期玉器艺术特征的基本内容,依据考古发掘和传世所见玉器实物,再现玉器的内在价值,更有效地鉴赏、传承、保护古玉文化精髓。掌握古玉的辨识方法及玉器市场的常见作伪手法,逐步培养学生对各时期玉器的欣赏及鉴别能力。目前,全国高等学校开设此专业课程的为数不多,而我国正处于文物艺术品收藏空前繁荣的时期,相关学校专业的开设正在迅猛发展,玉器市场也得较大关注,但相关理论课程的研究严重缺乏。而人们对于中国古代玉器的文化认知却越来越少,因此,中国古代玉器鉴赏课程的教学模式研究尤为重要,应结合中国传媒大学南广学院的教学优势以创新这门课程的教学,体现出它的特色,提高教学效果,培养应用型人才。笔者通过教学实践对本课程教学模式进行了探索以及结合时事对未来的发展进行思考。

摘要：传统中西方绘画的最大区别,在于观看方式的不同,落实到绘画作品上是画幅具体呈现形式的区别。卷轴画作为中国独有的绘画形式,通过观看时的展与放,画面的构图布局,通过虚实留白,所体现出的是传统中国艺术家对固定观察视角和观察距离的不满足,源于古人对自然,对时间和空间的独特理解。