摘要：在电影音乐的创作和研究当中,经常出现音乐被独立化的问题。笔者认为,我们有必要从声音设计的视角入手,以电影音乐的创作流程为纽带,将电影音乐当中的宏观与微观问题、艺术与技术问题联系在一起,确保电影音乐创作和分析的立足点。同时,具体的电影音乐创作流程也需要与整体的声音设计相适应,以满足电影本身的需求。

摘要：本文以流媒体电影崛起现象为研究背景,结合当今互联网技术和视听科技背景,针对流媒体对当今视听行业格局的影响进行概述,同时对未来行业发展趋势等进行前瞻性阐述。随后,本文以流媒体电影是否坚守电影本性与经典理论根基做出了论述。之后,本文重点以《罗马》为研究支点,探究经典流媒体电影的美感趋向;并透过《罗马》剖析流媒体语境下形成的电影视听特征与创作规律,进而对流媒体电影新的视听亮点、创作审美观念等进行归纳、评议和展望。

摘要：2002年,党的十六大提出“积极发展文化产业”,文化产业成为与文化事业并列的社会主义文化建设重要组成部分,①之后文化产业及其研究明显提速。2003年,文化部颁布《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》,要求“文化产业增长速度明显高于国民经济增长速度”,之后作为文化产业重要组成的“音乐产业”成为音乐领域的热门词汇。

摘要：2018年12月19日,由中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室、北京广播电视局、中国传媒大学、国家音乐产业基地数字音乐示范园区联合主办;中国传媒大学音乐与录音艺术学院、无限星空音乐集团联合承办的'中国国际音乐产业大会暨2018第五届音乐产业高端论坛'在北京举行。

摘要：音乐发展的脚步从未停止,每一次科技的变革都改变着音乐的形态和存在方式。中国音乐产业近年来的稳健增长,成为拉动中国泛娱乐消费经济的重要力量,而人工智能的飞速发展对音乐产业的音乐创作模式、流媒体数字音乐传播、音乐教育培训,以及音响设备及乐器制造等音乐科技装备的升级都带来巨大的革新,人工智能已渗透到音乐产业链的各个环节。

摘要：电视剧《装台》的热播引发了观众对于关中文化的广泛热议,而戏中戏结构则在作品的呈现过程中发挥着重要作用,通过巧妙提取和设计,戏曲片段不仅能够在主体叙事中发挥重要作用,还能够获得特殊的艺术表现效果。本文拟从戏中戏的结构和内容出发,探究二者之间互文关系的内涵以及由这种反身指涉所带来的艺术表现作用。

摘要：在中国音乐国际传播的过程中,内容的融合与跨界现象十分普遍,一方面,中国音乐在创作和演绎方面非常愿意主动同西方技法相结合;另一方面却常常在应该选择纯正的传统音乐或是杂糅后的音乐来进行国际传播之问题上反复纠结。换句话说,在传播内容应该"持守"或是"适应"的价值问题上,业界与学界专家学者们态度不一。以实地调查数据和实证研究为基础,并结合实地观察与采访,测查音乐国际传播中内容和形式的区别对传播效果的影响,试图为中国音乐国际传播的实践提供数据借鉴与理论参考。

摘要：我国音乐产业的转型乏力和创新滞后问题,已成为阻碍行业发展的首要因素,究其深层原因,系目前高等音乐教育体系所培养的单学科、重理论的音乐专才,与社会所需要的跨学科、重实践的音乐全才之间的供需矛盾和落差。因此,以政府、产业和高校所形成的"三螺旋知识经济结构"为理论起点,结合国外探索经验,从国家法律法规制度的完善和实施、社会民间组织的运营和管理、高校学科培养的调整和升级等三个层面共同发力、多元推动,才能解决行业发展的核心痛点,建构起真正健康的中国音乐产业生态体系。

摘要：作为一部融汇了东西方文化精粹,并充分传递出创作者创新个性与用意的艺术作品,舞剧《女娲》不论是在舞蹈设计还是在音乐创作中,体现出一种跨界的多元化审美追求。特别是在舞剧音乐的创作基调、主题定位和场景设计等方面,这种跨界特性尤为明显。正是由于作品独特的音乐处理方式,使得舞剧《女娲》在情境建构方面呈现出独具匠心的艺术效果,为舞剧的意向表达发挥出了应有的作用。

摘要：当下各领域教学有一个共同点就是对信息化技术的融合和应用。奥尔夫音乐教学同样如此,虽然它属于美育中的音乐教育领域,同样需要在信息化技术支持下提高教学效果。极简教育技术是黎加厚老师在2017年提出的借鉴极简主义和教育技术相结合的新的技术思想和方法,其中核心理念是由之前单纯关注技术发展转向技术如何被人们更好地应用,即由“物”向“人”的过渡;这与奥尔夫音乐教学所倡导的通过综合音乐活动来发掘人们的创造潜能、塑造人格的教育理想是一致的,皆是对“回归人本”理念的一种体现。本文首先对极简主义的哲学思想以及极简教育技术与奥尔夫音乐教学中的“极简元素”进行分析;其次在理清极简教育技术与奥尔夫音乐教学之间的共同理念基础上,提出极简教育技术对奥尔夫音乐教学在信息与素材收集,微课录制及反馈评价等不同教学环节中所提供的技术支持,以期对其他学科在融合极简技术方面起到一定的借鉴作用。