摘要：随着表演艺术的不断发展、艺术观念的不断更新、创作心理和接受心理在审美层次上的不断变化,我们发现,仅仅在表演艺术创作中提倡游戏感是不够的",游戏"在表演艺术创作中的地位远不止于此,它应作为一种创作的观念和意识,运用到表演创作及教学中。因此本文提出,在表演艺术创作中建立"游戏观"。

摘要：本文立足有声语言再创造——配音的独特属性,从表演艺术的角度宏观地论述了配音创作的基本原则和技巧。明确了配音创作作为一种"二度创作",忠实于原作、最大限度地还原作品和演员表演——"还魂"——是配音创作的关键与根本,使有声语言再创造与原作人物完美地融合在一起是配音创作的最终目标。

摘要：本文立足"十七年"电影中的喜剧电影,从表演观念的转变过程入手,探讨演员进行喜剧表演创作的重要方法——丑角化变形,以及其在特定历史背景之下产生的变异——美化变形,进而肯定了表演观念对喜剧表演创作方法的决定性作用和丑角化变形所具有的独特美感。

摘要：身体是演员进行创作的主要工具,身体语言在电影表演创作中承载着重要的作用。本文通过对于电影表演中身体语言的审美特征的分析,阐述了身体语言与角色性格之间的关系,并力图通过对于身体各个组成部分的独立分析,寻找到通过身体语言进行角色塑造的方法。

摘要：声乐教学是我国表演专业教学的重要组成部分。而针对表演专业的声乐教学不仅与专业性质的声乐教学存在很大区别,而且在表面上看和演员专业技能的培养也不具备必然的联系。那么声乐教学对于演员的培养究竟有着哪些重要的意义?本文依据于笔者多年教学经验的总结,用教学中的大量实例,试图寻找表演专业声乐教学的目的和方法。