摘要：近两年来,我国的城市营销已经有意识地植入电影创作之中,并且成效显著。本文将通过具体的案例分析,阐述电影对于城市营销的积极作用,以及城市应如何借助电影进行创新性营销。城市与电影的结合,应该发挥各自优势,整合双方资源,力求达到共赢的效果,最终目的是用电影的力量和城市的魅力把我们中国城市、华夏文化营销到全世界。

摘要：运动摄影辅助设备是现代电影创作必不可少的重要装备。本文从画面创作对运动摄影辅助设备提出的基本要求以及现代摄影辅助设备为电影画面创作提供的新思路两个方面切入,对现代影视创作中较为先进的若干运动摄影辅助设备进行了分析,对这些设备的技术特点进行了阐述,对其所能实现的艺术效果进行了描述,并对其发展方向进行了展望和思考。贯穿本文的理念及本文所阐明的主题是,电影艺术的发展不断引领、孕育着技术和设备的进步,而电影技术和设备的变革又会推动艺术上的创新和突破。这两个对立统一的元素在共生又互动的关系中,共同见证了电影的发展进步,共同构成了电影的本体。

摘要：2008年国产电视剧的播出和收视情况，出现了一种与以往不同、令人忧虑的新现象、新趋势。新京报一篇《电视台收视率排行榜出炉，（李小龙传奇）08最红》对此进行了关注：被网友列出诸多穿帮镜头的《李小龙传奇》，低俗搞笑、克隆美剧的“山寨”剧《丑女无敌》，内容和形式怪诞、思想贫乏的《魔幻手机》等观众认为很“雷”的电视剧尽管口碑不佳，在收视率上的表现却相当不俗。

摘要：《顺流逆流》是徐克作品中一部未能得到足够重视的作品,其富于创新意味的动作设计、镜头语言以及主旨表达,不仅在徐克作品序列中占有重要位置,而且也在香港动作片发展变化过程中具有独特价值。

摘要：对于法国新浪潮时期导演的研究,往往聚焦于作者导演,忽视一些边缘的导演,梅尔维尔就是其中特别的一位,他被人称作"法国新浪潮之父,然而他自己却否认自己和新浪潮有任何关系。梅尔维尔是法国盗匪片最重要的导演,他独特的人生经历为他的电影增添了很多神秘的色彩。他开拓了黑帮片和黑色电影新的表现形式,其中神秘的宿命感,男性冷漠的孤独,对空间极端的表现形式,繁复的场面调度都是梅尔维尔对黑帮电影的贡献。

摘要：近年来,韩国偶像剧深受中国观众的关注和喜爱。同样作为在本土化的基础上效仿日本偶像剧的产物,创作的起步时间也基本相同,韩国偶像剧在剧作机制、制作方式、角色包装等各环节开掘了自己的特点,日渐形成自己的品牌,持续创作出引人关注的作品。它的成功引发着我们对这一创作类型的思考,在本文中,笔者试图从主题风格、故事写作、导演表演、视听语言等重要的创作环节对中韩两国青春偶像剧进行简要分析比较,以期对我国的偶像剧创作有所借鉴。

摘要：本文旨在探讨香港动作片的视听语言风格,从香港动作片呈现动作时独特的时空关系处理入手,选取最具代表性的“压缩”和“延展”两个相反相成的角度展开论述。在分析“压缩”——细密的短镜头序列时,以“三镜头法”命名其独具效果的剪辑方式;在分析“延展”——升格镜头的大量使用时,考察了升格与正常速度镜头的转换、重叠剪辑、重复剪辑等多种镜语方式。通过香港动作片和美国动作片的比较,审视其视听语言的独到之处。

摘要：作为台湾电影导演坐标系中的重要一员,杨德昌的影片所呈现出的叙事特征、镜语风格、精神气质、题材类型、表现形式以及深刻内涵一方面构成了台湾"新电影"的艺术品格与创作风貌的核心内容;另一方面,也是对此前的台湾电影中可供吸纳的艺术主张和创作经验的批判地继承和借鉴。并且",新电影运动"初期所迅速形成的艺术追求也影响了新电影后期及后新电影时代台湾大多数艺术电影的叙事风格。

摘要：莫里斯·皮亚拉这个名字对于中国观众来说并不熟悉,近两年他的作品才通过DVD在中国有所流传.这位2003年去世的法国导演,一生只导演过十部长片,但却被认为是当代法国最优秀的导演之一.他注重反映社会现实尤其是小人物遭遇的一系列作品、、、等,为他赢得了现实主义导演的美誉;而他后期的重要代表作、则进一步展现了他探索人物心理的卓越成就.他去世后法国总统希拉克的盖棺论定语是'以光影探索人的灵魂的艺术家'.然而对于普通观众来说,莫里斯·皮亚拉作品的形态迥异于常规故事片,总是晦涩不明、难以接近的.关于他一个流传最广的花边新闻是,当1987年第40届戛纳电影节将金棕榈大奖给了他的影片时,他上台领奖下面观众却是一片倒彩和嘘声,他则冲着观众大声喊叫:'你们不爱我,我也不爱你们!'

摘要：从1986到1995年，从内地到香港，是简单《甜蜜蜜》的十年。从1994到2004年，从北京到上海，是复杂《如果·爱》的十年。1996到2006年，从《甜蜜蜜》到《如果·爱》，是“专情”陈可辛的十年。“专情，主要指他的创作取向和类型选择。从《双城故事》到《如果·爱》，