摘要：俞贤穆是韩国战后电影导演的代表人物之一,他一生执导四十多部电影,对韩国战后的文化创伤构建方面做出了重要贡献,在韩国电影界和学术界具有不可撼动的地位。在叙事方面,俞贤穆的电影具有强烈的现实主义特征,通过特殊国情下的典型人物和具有民族特色的叙事空间再现战后的社会生活,引发了韩国观众对群体性创伤的身份认同。在镜头语言方面,俞贤穆利用表现主义画面表现手法,通过电影人物的情感传递和民族情感的隐喻表达完成战后社会的艺术重塑,使韩国观众形成“共享创伤”的情感共同体,成功实现了韩国战后文化创伤的银幕书写。

摘要：华语歌舞片有传统民族歌舞片与现代歌舞片两种形态。20世纪华语歌舞片的“和而不同”与“独树一帜”,彰显了国人对于母体文化的坚守以及传承创新中的清醒、自觉与自信。全球现代多元化复杂语境下,当代华语歌舞片的“参辰卯酉”与“江河日下”不免使人遗憾。立足哲学角度的“现在”并不能独立于“过去”和“未来”而存在,宏观回溯与解构华语歌舞片不同时期的创作意识、艺术形态和美学呈现等发展特征并进行横纵向比对,是理论上观照与剖析当代华语歌舞片发展困境的必要途径。

摘要：本文聚焦于科幻电影机器人迭代设计研究,运用阿西莫夫“机器人学定律”的相关理论,通过对电影发展历程中所伴随着的科技进步的脉络梳理,从早期骑士铠甲、机械人形到人机结合、人工智能等诸方面,重点探讨了科幻电影中机器人角色设计的发展与创新,并在此基础上对阿西莫夫“机器人学定律”与机器人角色设计的社会伦理变革,及其所产生的深刻影响展开分析,以期为电影美术设计研究带来一定启发性。

摘要：《追风者》是一部将金融与谍战融合在一起的革命历史题材电视剧。本文认为,该剧以经济基础为重要立足点,以精神信仰为终极追求,以现实主义创作原则,完成了对特定历史时期的艺术阐释,实现了思想性与艺术性的统一,具有类型创新的重要意义。

摘要：回顾苏联诗电影历史,卡拉托佐夫可谓苏联诗电影的“摆渡者”。其诗电影重在以“远行”之契机实现影像的诗性“观取”,进而生成以“天(天空)”“人(信使)”“水(泪水)”“火(火焰)”为主轴展开的生命意象。卡拉托佐夫拥抱叙事、回归影像、忠于意象,他张扬情绪与并重叙事的诗电影创作观、雕刻影像与铺陈意象的诗电影美学观,形成了一条可为诗电影艺术家参鉴的成熟、开阔、独特的创作之路。

摘要：AIGC的迅猛发展将影像融入了人工智能语言的机器体系之中,本文尝试从马克思的机器理论出发,对作为机器语言的AIGC影像进行批判性考察,以揭示生成式人工智能影像的内在机制。站在机器体系诞生的社会历史语境,人工智能生成内容源于技术革新探索的不断迭代,亦受到资本逻辑的增值强制,人工智能生成的影像应被概括为“机器语言”。作为机器语言分支的生成影像,在表达上具有显著的呈现性和迭代性,或可导致文本的盗猎和艺术灵韵的消弭。更应注意到的是,AIGC技术在增进数字影像生产领域创作效率的同时,可能使创作者面临影像的主体性危机。

摘要：本文聚焦无人机影像在电影艺术中的运用,从无人机的感知主体、感知方式与审美体验三个方面探讨了无人机影像所呈现的超人类感知美学特征。无人机不仅作为操控图像的主体,实现感知与行动的融合,更通过自由的高空视角与高速复杂的镜头运动,为观众带来“上帝之眼”和“超人之躯”的非人类感知体验。无人机影像感知作为人类与非人类感知模式融合的产物,它所带来的独特陌异感,引发了一种矛盾的美学体验。观众在沉浸于无人机影像所带来的新奇体验的同时,也感受到了一种超离现实的疏离感,体验到了力量与脆弱、惊奇与惶恐并存的复杂情感。对无人机影像后人类感知模式的研究,旨在为后人类和后电影时代的语境下,探讨技术如何介入媒介并重塑人类感知提供一个切入口。

摘要：本文探讨了电影影像合成技术在胶片、数字及人工智能语境下的发展演进,分析了影像发生学层面的本体流变。传统视觉合成虽保留了物质性痕迹,但已开始尝试突破物理限制,拓展影像时空图景;数字时代则实现了从物理拼接到虚拟背景合成的根本转型,进一步扩展了创作的可能性和对真实性的探索;而AI智能技术的发展更是标志着以主动式生成为特点的影像创作新阶段的到来,重塑了人、影像与创作过程之间的关系形态。这一从合成到生成的演进不仅改变了视觉生产的方式,更深层次地涉及到了影像发生机制的本体嬗变,传统影像本体论理念在这一过程中受到了冲击和动摇,影像生成模型将物质实体和人的主导创作地位暂时性地悬置。在新兴的人机共创形态下,人类创作主体需要与AI建立起全新的协作关系,共同重塑影像生成的新机制,开拓艺术表达的新疆域和新可能性,由此也深层次地影响和改变了人类创作者的角色定位和主体地位转变。

摘要：在20世纪七八十年代,继承韩国传统民俗演戏的形式和精神、与现实事件紧密关联的场院剧不啻为韩国民众表达政治诉求的戏剧武器。但在多学科理论交叉的视阈下,场院剧被视作特定群体与威权对抗而产生的话语,其传达的并非是民众的声音,这消解了场院剧的真实性。此表述如同“建构与解构”的逻辑游戏,难免将场院剧拘囿为政治论争的脚注。而若将视点集中在场院剧本体,“戏剧”和“话语”并不互斥,这意味着场院剧提供的是来自韩国的戏剧样式和美学思考,并指向了在当下确立自我文化身份的实用性话语策略。