摘要：中华民族故事的内涵丰富,呈现出多元性与一体性、依存性与独立性、继承性与创新性的复杂特征。讲好中华民族故事具有鲜明的政治属性、文化属性和艺术属性,是我国民族工作的重大理论和实践命题,要在准确理解并把握其内涵的基础上,寻找与之高度契合的叙事逻辑和叙事策略。凝结各族群众智慧的群众文化与中华民族故事同源同脉、共促共进,二者在叙事上不仅互为基础还可以彼此成就。讲好中华民族故事,要立足各民族群众对故事的文化需求,传承并创造性使用民族文化资源,加大讲述民族故事的理论阐释,共奏全民族叙事大合唱,持续铸牢中华民族共同体意识,维护中华民族共有精神家园。

摘要：聚焦高考题材的电视剧《鸣龙少年》以高考改革为背景,利用特色化的人物设定,将现实故事进行艺术表达,真实且鲜明的矛盾冲突得以戏剧化呈现,凸显出青春梦的朴素底色。本文从青春理想与社会现实同构、青春议题与多元个体交织、青春文化与主流价值共融三个维度,对新时期校园剧创作进行了深入探索。

摘要：以人民为中心的创作导向不仅贯穿着新时代文艺创作发展历程,对于建设中华民族现代文明而言更是有着重要的理论价值和实践意义。对于文艺工作而言,“两个结合”是全面把握以人民为中心创作导向的方法论,充分展现了人民的主体性、创新性与能动性。新时代文艺工作在建设中华民族现代文明中取得更大成就,应全面贯彻习近平文化思想,坚持和加强党的全面领导,构建中国文艺自主知识体系,建设高质量文艺人才矩阵,营造良性文艺生态。

摘要：中国文学“走出去”是讲好中国故事,传播中国声音的有效途径。为进一步提高中国文学的世界影响力、感召力和传播力,就要在版权开发和国际传播两个出版节点着力。通过构建中国特色文学出版话语体系,搭建版权立体开发矩阵,激活政府、企业、人才三股力量,切实增强中国文学版权开发实效。通过发挥多类传播主体力量,搭乘社交平台,拓宽传播渠道,有效提升中国文学国际传播成效。

摘要：本文聚焦传统文化类节目的“破圈”现象,探讨其“出圈”“破圈”“拓圈”背后的内在逻辑,提出在再生产环节中强化“破圈”意识、践行“破圈”思维,做到提纯传统文化、整合异质受众与跨文本叙事,是推动传统文化类节目跃升“国综”的可行性策略。

摘要：文化遗产在与数字文创的结合中,正经历由“重本体”到“重载体”的传播状态演变。其间,交互设计能够为解除文化遗产在保护、传播、再生方面的物理束缚提供方案,使其走向拟态自由,从而更加贴合当下公众的体验性艺术消费诉求。在历经数字化静态展示、影像式动态展示、沉浸式场景体验和对话式交互体验几个主要发展阶段后,数字文创工作者需要直面公众对文化遗产进行深层解读、获得认知理解、寻求融合共生的消费升级需要,通过叙事化、情感化、轻量化、智能化等交互策略提升产品的深度体验感,构建文化遗产价值挖掘与传播的新生态。

摘要：群众文化是人类社会文化艺术活动中一种常见的文化存在,有着丰富的活动实践和悠久的发展历程。然而,理论界对其研究的准度、深度和广度还有待进一步提高。现代社会的群众文化自身承载着诸多功能,对其含义的理解和概念界定应该从多重视野去综合考察。中华人民共和国成立后的群众文化作为我国群众文化的重要发展阶段形态,需要从新时代文化建设的方向、使命和征程上理解其文化特征和时代内涵。

摘要：在艺术审美认同活动中,从发生动力和实际过程看,主体的审美认同与审美需求始终是相伴相随、有机统一、难以分割的。"需求—认同"现象广泛存在于艺术审美实践活动中,电视艺术也不例外,"需求—认同"贯穿电视艺术的生产创作、文本构成以及传播与接受活动的全部流程或要素当中,并推动电视艺术审美认同发生发展。电视艺术"需求—认同"的内涵在于"需求性认同"与"认同性需求"的高度统一。研究电视艺术"需求—认同"问题,具有重要的学术研究意义和实践指导价值。

摘要：传媒艺术自诞生以来,从传播载体角度观察,有两个标志性的时间节点,一是摄影术的诞生,二是互联网的出现。前者标志传媒艺术族群出现并进入机械化时期,后者宣告传媒艺术数字化时期的开启。从传统艺术到传媒艺术机械化时期,再到传媒艺术数字化时期,艺术的审美活动出现了明显的转向。具体而言,可以从审美创造、艺术文本和审美受众三个层面来分析。第一,从审美创造层面看,审美活动的转向主要体现为两方面:一是审美创造主体的社会分工由自由性到专业性,再到反职业性;二是传播介质由"人的延伸"到"技术崇拜",再到"人的回归"。第二,从艺术文本层面看,审美活动的转向主要体现为两方面:一是文本形式由类型到类型化,再到反类型化;二是艺术真实由模仿现实到客观纪实,再到虚拟现实。第三,从审美受众层面看,审美活动的转向主要体现为两方面:一是审美心理由小众化的遵从到大众化的盲从,再到分众化的随从;二是审美体验方式由"虚静"式旁观到主动参与,再到沉浸式体验。综合比较这两次大审美转向,与传统艺术和机械化时代的传媒艺术相比,互联网时期的传媒艺术审美活动,既非断崖式的转折,也非直线式的上升,而是在保持审美连续性的同时,还呈现出向传统艺术"回归"的趋势,可将其称之为螺旋式"升级"。

摘要：在艺术审美认同过程中,主体的认同发生始终与其需求动机相伴相随,有机统一,这是艺术"需求—认同"命题的立论依据。在电视艺术审美实践中,从主体目标需求到实际认同效果并非自然发生,理想中的认同目标总是与现实中的需求供给有很大的"不对称性","需求—认同"在这种落差过程中的互动生成呈现出一种"对位模式"。根据认同效果不同,"需求—认同对位模式"分为"需求强认同""需求认同""需求弱认同"和"需求不认同"四种。相应地,认同主体在四种对位模式中扮演的角色也各不相同,分别是"追随者""伴随者""伪装者"和"反对者"。