摘要：音乐产业由数字音乐、实体唱片、音乐演出、乐器音响、图书出版等若干子行业组成,其良性状态应是以“创意”为核心驱动力,以发展经济为基本目标,以传承文化为使命的新型产业模式.这种产业模式不仅能够产生可观的经济效益,还能生成可观的社会效益,并将在中国当下的社会、经济、文化转型中发挥重要意义.本文尝试从审美文化、娱乐文化、地域文化、青年亚文化、文化软实力等几方面入手,论述音乐产业对中国当代文化的建构意义.

摘要：在中国音乐国际传播的过程中,内容的融合与跨界现象十分普遍,一方面,中国音乐在创作和演绎方面非常愿意主动同西方技法相结合;另一方面却常常在应该选择纯正的传统音乐或是杂糅后的音乐来进行国际传播之问题上反复纠结。换句话说,在传播内容应该"持守"或是"适应"的价值问题上,业界与学界专家学者们态度不一。以实地调查数据和实证研究为基础,并结合实地观察与采访,测查音乐国际传播中内容和形式的区别对传播效果的影响,试图为中国音乐国际传播的实践提供数据借鉴与理论参考。

摘要：一、虚拟现实的特性虚拟现实（Virtual Reality）指通过计算机及传感技术在多维信息空间上创建仿真交互界面,使用者通过感觉、口令、手势和形体等参与到虚拟环境之中,与其中的物体交互作用、相互影响,产生身临其境、浑然天成的体验和效果。通过一系列显示技术和传感技术,虚拟现实营造出逼真的人机交互界面,引导使用者投入其中并产生沉浸感,让使用者在感觉上脱离物理空间而进入虚拟空间。

摘要：在高速发展的互联网时代,网络媒介已经成为音乐传播中重要的技术载体和传播平台。它在让音乐改变生产方式、消费者改变聆听习惯、音乐公司改变经营模式、音乐家调整制作和传播手段的同时,也以强大的渗透力,颠覆了音乐国际传播过程中的时空概念,使空间、地域、国界概念逐渐被淡化。然而,互联网在国际传播中所具有的显著优势,并没有在拥有绝对数量音乐网民的中国市场得到充分体现,这与当前我国互联网国际传播渠道数量不足、传播不够畅通、渗透力不尽理想等现状密不可分,因此,亟需在分析该渠道传播特点的同时,真正总结出当前互联网传播优势无法充分发挥的具体原因。

摘要：本文从电影《战马》的音乐与音响两个方面入手,对音乐上回归传统、音响上追求自然等若干特点进行阐述,并着重对主题音乐和特色音效进行逐一详细分析和解读。对照电影音乐与音响发展的历史脉络与当下特征,试图全方位解析本片在听觉艺术方面的开拓与创新。

摘要：在影视动画作品中,声音同样依照视听语言架构被划分为语言、音乐、音响三个部分。对于音乐来说,在动画作品的创作流程中,依托于创作者对叙事及画面的理解进行二次创作,尽管在画面尚未创作完成之前,音乐可以根据叙事进行一定程度上的风格定位,但强大的依附性,仍然是动画音乐元素的本质特征,在国产动画作品体系中,这一特征的体现又带有鲜明的民族文化烙印。

摘要：好莱坞商业大片的配乐一直以来都是电影音乐领域最为人关注的部分。21世纪以来,好莱坞商业大片的音乐风格产生了一些显著的变化,包括电影音乐的音乐本体特征变化、电影音乐与其他视听元素结合方式的变化,以及电影音乐的创作流程变化等。本文从发展趋势的角度对这些变化进行了梳理,并对由此而形成的"大片配乐新模式"的价值和局限进行了分析。

摘要：当前媒介环境下，“云计算”“大数据”“智慧城市”、4G网路等一些关于互联网、移动互联网的新技术、新观念不断涌现，对音乐艺术的传播格局、渠道、方式、手段、效果等产生了显著影响，进而影响到音乐艺术的生产创作和受众消费，引起业界和学界的广泛关注。

摘要：从宏观角度来分析《大秦帝国——纵横》的音乐创作,这部影片的音乐可谓一部综合性的音乐史诗,它由十几首歌曲和若干乐曲组合而成,承载着整部电视剧的情感表现、气氛渲染、推动叙事、人物塑造和风格建构的功能。在一部电视剧中运用这样厚重的音乐部分来参与视听影像叙事,至少可以说明两个问题:第一,此剧的情节结构、历史意义是深刻而复杂的,必须有足够、丰富的音乐来同画面一起完成艺术创作。第二,此剧具有无比丰富的视听元素,注重视听要素之间彼此的组合和细节渲染,以便全剧的艺术魅力通过音乐及影像充分地展现出来。

摘要：影视音乐,即在影视剧作品中由一系列音乐元素构成的乐曲或片段,穿插融合在影视剧中,成为影视作品不可分割的一部分,使影视作品的艺术表现更有活力和张力,它将某种情感体验诉诸于音乐加以表达,观众在视觉享受的同时,通过音乐的烘托产生内心的情感共鸣。音乐进入视听媒介后,就不再具有纯音乐的共性,它作为影视这一综合艺术的组成部分,又兼有影视艺术的共性。观众则在视觉和听觉的双重冲击下,充分领略影视剧的艺术魅力,从而推动影视剧的产业化。