摘要：电影声音创作的发展催生了声音设计概念的产生,并分化出对声音创作的整个过程在艺术和技术上全面负责的声音指导、后期声音剪辑总监和特殊效果声音制作三个层面上的声音设计。声音设计方法包括声音风格设计和声音细节设计,前者大致可分为写实主义风格和表现主义风格声音设计,后者可从叙事视点、片头和片尾、故事发展、动机、过渡、同步与非同步等方面入手。

摘要：本文拟就近期国内及东亚邻近国家的动漫改编真人影视作品的跨媒介叙事策略进行分析,以期寻找成功改编案例的优势所在,以及漫画、动画IP作品对于真人影视作品叙事风格产生的微妙影响,并剖析这些作品如何迎合或引领目标观众欣赏习惯。可以预见,在未来数年中,动漫与真人影视之间的媒介交融转化趋势必将在国内有更加长足和深入的发展。

摘要：杨述是学界瞩目的北京电影学院"85班"摄影专业的一员,前卫艺术运动’85新潮带给他艺术上追求独立的不羁精神。1989年后杨述旅居英国,很长时间他靠拍广告和纪录片保持与电影的联系,其间多次赴非洲拍摄纪录片,间或回国担任几部影片的摄影,"边走边拍"成为彼时杨述的写照。2004年他在《孔雀》中出色的摄影让人眼前一亮。此后,他担任《风起云涌》、《上海1976》、《鸡犬不宁》和《李米的猜想》等影片的摄影,显示出他在不同风格作品中自如穿行的能力。如今,他担任陈凯歌古装大片《赵氏孤儿》的摄影指导,给人们带来了更多的期待。

摘要：中国电影百年历史过了最热闹的纪念之后,我觉得需要的是反思和科学地前瞻,诸位老师都谈了非常多的理性反思,也有很多基于现实考察之上根据艺术发展规律、学术发展规律提出来的一些非常有建设性的意见.我都同意.一方面要看到我们的光荣和辉煌,另一方面要总结我们的经验和教训.

摘要：基于当前电视剧艺术实践的实际情形,艺术生产论、艺术价值论的理论观照在重新打开文化、历史空间的同时,凸显出"艺术生产"在电视剧"理论"与"实践"中的双重意义,也使"现代性"和"民族性"成为了电视剧艺术生产的聚焦点。着眼于"发展",其间的分析有益于把握电视剧艺术生产的发展趋向和价值取向,乃至为当代中国的文学艺术生产提供普适性参考。

摘要：通过对张黎"史诗剧"的样本采析,评价这一类型的电视剧突出的风格特征和美学品质。进一步推展为讨论风格化电视剧作为故事文本,其叙事体存在和发展的特殊样态与核心构成。本文希望拨开当前电视剧创作跟风扎堆而质量低俗的产业迷雾,重新捡拾故事艺术的核心价值,探讨如何发现真正的故事,如何形成有效的讲述风格,以及创作者将现代审美意识转化为故事话语过程中所要面对的艺术难题等内容。

摘要：声音设计,近些年来逐渐成为影视声音创作研究的最核心概念之一。但对声音设计的具体内涵却无论在业界还是学界,都并没有形成一致的共识。总体来说,有两种大致倾向:一是认为影视声音设计,是指由影视声音设计人员对电影、电视剧,以及大型电视纪录片的声音创作,做出一种总体的规划,再由录音师、拟音师、混音师、声音特效制作人员、作曲、音乐编辑等具体去实施完成;另一类看法,并不强调这种声音创作"蓝图"或"总谱"的绘制,而是把音响设计理解为贯穿在影视声音创作每一个具体环节中的设计与制作的工作。无论是哪一类思维方式,我们都需要寻找影视声音设计的依据和支点。一般而言,依据包括对剧本的研读,对故事情节的分析、人物分析、时代背景分析。导演通过阐述对影片类型、风格的规定,从而设计、创作影片从总体风格到每一个场景的声音元素及织体。本文特别要强调的是关于"听点"的设计。它是影视声音设计最基础、核心的问题,是每一个场景、每一个声音元素设计的最基本出发点,也是制作每一个声音元素"属性"的主要依据。

摘要：中国本土电影的创作在当下存在三个觉悟:现实主义创作观念的传承、变革和深化;电影本性经过本土化后的认知与更新;电影民族化与国际化观念的探索。同时,又存在三个方面的迷失;中国电影应摆正商业属性的地位;应认清怎样才是真正的大众化;应根据时代发展,对中国式主旋律电影有一个新认识。中国当下的主流电影到底是什么?他国的成功经验值得借鉴。

摘要：2010—2011年贺岁档,《让子弹飞》获得了超高的票房收入,也使得姜文又一次成为话题人物。这位数年前因《太阳照常升起》招致种种非议的导演,改弦更张,数年磨一剑,奉献出一部引起热议的叫座影片;而影片透露出来的内在气质和艺术追求,却与姜文历来的创作偏好和个人风格一脉相承。

摘要：中国当代电影理论的一个主要特征:电影创作实践与理论发展联系紧密。本文从宏观战略研究、艺术批评、作者研究、主旋律电影与主流电影、非主流艺术电影观念、娱乐性与类型电影研究等方面探讨了中国当代电影理论联系实践的特点,并且对《当代电影》发挥的作用给与肯定。