摘要：中国的绘画从来不以写实为最终目的,而是一种写意的艺术,这是由中国文化的特性与中国人的审美决定的。写意,是中国艺术的根本特点,是中国艺术的艺术方法和民族特色,工笔画亦不例外。

摘要：随着“一带一路”倡议的深入推进,敦煌壁画在沟通、连接古今中外文化领域中的作用愈加凸显。通过对敦煌壁画中胡床、凳、墩图式的研究与比对,呈现了这三种外来高型坐具在中土的融入状况与造型、结构特征。这些形形色色的坐具图式为研究丝绸之路沿线国家与民族的生活起居、文化交流提供了鲜活的资料、带来了别样的启示,并成为中华民族特色起居文化的内容与象征,也化作世界设计文化的一部分。

摘要：进入数字化时代之后,艺术的未来因此充满了乌托邦的色彩和无穷的想象力。为了更好地展示艺术作品,未来的美术馆应该能够承载最自由的想象。网络及虚拟世界的产生迫使公共空间发生了转移,美术馆亦不能仅仅作为一个简单的容器而存在。空间不再受限于实体,美术馆该如何更好的行使其展示职责?世界各国的美术馆在数字化时代的创新与实践从未停止,本文将以美术馆数字化的进程为线索,利用三个国内外极具代表性的案例展示美术馆数字化趋势发展的基本模式,并在此基础上分析这些模式目前展现出来的优势、缺点及具有争议的问题。

摘要：邵晓峰,中国美术馆研究部负责人,教授,博士、博士后导师。中国博物馆协会美术馆专业委员会副秘书长,中国美术家协会美术理论委员会委员,北京美术家协会理事兼理论艺术委员会秘书长。在中国国家画院、美国耶鲁大学等地举办个人书画展17场。出版《中国宋代家具》《中华图像文化史 宋代卷》《敦煌家具图式》等专著9部、画集9部,荣获“第二届中国大学出版社优秀图书奖优秀学术著作类一等奖”“教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖”等奖项。