摘要：(一)文人画至少有两大短板:第一,它是个封闭系统,拒绝别的东西渗透,拒绝开放包容,反对跨界超越。没有跨界超越,艺术只会越搞越窄、越搞越小、越搞越死。老子讲大象无形,大方无隅,意思是最大的形象没有形迹,最方正的东西看不到它的棱角,其核心是兼容百态。

摘要：历来中国画的创作问题,对于每一个从事绘画的人来说都是至关重要的和不可避免的重大课题。在经历了从中国画的基础临摹、认识到生活体察,挖掘素材到写生、实践,直至'取舍由心'、'思接千载'地进行创作的漫长过程,应该是每一位画家都要曾经面对和不可避免的。

摘要：自2009年10月18日至21日,我带队国家画院＂范扬工作室课题班＂学员及随行人员共37人在泰山写生。登泰山,小天下。杜甫一首《望岳》,我自小吟诵。这次到泰山重读《望岳》,体会更深了一层。

摘要：5月5日,由中国国家画院、中国美术家协会主办的“行走边界——张道兴艺术作品展”在中国国家画院明德楼国风堂隆重开幕。本次活动展出了中国画学会名誉副会长张道兴的中国画作品213幅、速写作品50幅、书法作品20幅、篆刻作品246方,全面展示了张道兴的艺术成就和艺术追求。中国画学会在展览现场以“边界与出圈”为议题举行座谈会,就张道兴先生的艺术人生展开话题。

摘要：赵卫 全国政协委员．中国美术家协会理事，中国国家画院副院长，国画院常务副院长，享受国务院专家政府特别津贴．国家一级美术师。作品先后参加第七、八、九、十、十一届全国美展，分别获铜奖、优秀作品奖、

摘要：中国画传统的地位何为国画传统？传统是历史上积淀的人类艺术创造精神,且有一定稳定性的东西,同时还具有普遍性与习惯性。中国画的＂笔墨＂＂线＂＂气韵生动＂等,就是中国画的传统精华,就要守住。

摘要：钱杜的《松壶画记》中有语:“画之款识唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者多落纸背,至宋始有年月记之,然犹是细楷一线,无书两行者……”直到苏轼等人的出现,这才破了上面的规矩。或款、或跋,长文短句,酣畅淋漓,丰富了绘画内容,增加了绘画的形式变化。宋元之后日渐蔚为大观,表达更为自由,内容亦无拘束。有最简单的名款、画题加名款、别署、室名、年令、创作记年款,这类是最常见也是最常用的落款内容。

摘要：贾广健 中国国家画院艺术委员会委员、教授、青年画院副院长、国画院专职研究员，天津画院院长，天津美术家协会副主席，天津中国画学会执行会长，天津美术学院中国画学院教授、硕士生导师，中央美术学院特聘教授，北京大学艺术学院特聘研究生导师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，北京工笔画学会理事，天津市第十一届青联常委，曾被评为天津市有突出贡献的优秀中青年专家、全国中青年德艺双馨文艺工作者、中宣部全国“四个一批”文艺名家，曾任全国第十二届美展中国画评委。

摘要：山水从最初的只是人物画的衬景，到独立成科，并逐渐成熟，经历了一个漫长的过程，这个过程也是山水画表现技法、思想理论逐渐成熟、的丰富过程。山水画，以自然景致为捕写对象，决定了其创作者必，页深入生活，师法造化。对景写生，准确地把握大自然里的各种形象，是绘画创作至关重要的一个环节。历代山水大家之所以能画出永世流芳的精品杰作，能创造出与自然山川景观那么贴切的表现技法，能写出感悟深厚的理论著作，都是因为他们注重深入生活，贴近自然，在与自然交流的过程中师法自然，感悟自然，从而获得了真实的感受和精湛的思想。