摘要：吕建文，字可风，汉族，生于1947年，石家庄井陉人。画室“洗石斋”，别号太行山人，自幼学画，主攻国画山水。结业于山东文化艺术研究院美术研究生班。现为香港美术家协会副主席，香港画院副院长，书画艺术服务中心（中国书画家职称及润格审定委员会）学术委员。文化部中国文化促进会书画专业委员会委员，北京金辉鸿书画院副院长，中国画院画家，国家高级美术家。国家一级美术师，中国当代百杰画家，国家博物馆画廊艺委会委员，中国书画印研究院常务理事，中国国际羲之书画院名誉院长。中国当代书画研究会名誉主席，山东文化艺术研究院美术研究员。

摘要：中国画既没有走向完全的写实,亦没有走向彻底的抽象,而是始终以＂意象＂表现为最高原则。中国画的写意性,是其一大特点,也是和西方绘画的重要区别。写意是意念的造型观,写实是求真的造型观,在对事物的观察方法和表现形式上有着根本的不同。西方艺术从古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴直到19世纪上半叶,一直走在写实的道路上。西方绘画的发展是与科学同步的,正是透视学、解剖学、光学等学科的发展,造就了西方艺术的科学理性精神。我们在观看由文艺复兴到浪漫主义的大师们的作品时,不能不为其严谨和惟妙惟肖所感动。

摘要：这是菜花飘香的季节，我们又一次来到了柳江，去年初夏采风来过此地，佳山胜水，佳肴美酒，乃至敦厚民风都令我魂牵梦萦。入蜀，茶居士提议再去柳江，正中下怀。我们是洪雅驱车往古镇天宫，再徒步去柳江的，十余公里的山路，满眼都是幽篁蕉影，奇山异水，也收罗画稿十数张。待到了花溪人已略显疲惫，只好等公交车了，正巧，洪雅去柳、江车过此，上车后有人热情相呼，原来是老尹，去年就是入住他的客栈。

摘要：70年代初涉足画坛，师从著名画家张玉民先生研习国画，经过知青生活的锤炼，丰富了人生经历，充实了绘画技能。后参军入伍，多年的部队美术工作历练，并对历代精品潜心研究，反复临摹，进一步感悟到绘画的真谛。

摘要：绘画之于我，就是生命。生命不止，艺术亦无止境。从事绘画艺术几十年来，我植根于中华民族文化的沃土，放眼去寻西方文化的精妙，做过各种有意或无意的创新与尝试，以一种国际的大视野来展现中国绘画的精髓和神韵，形成自己独特的艺术语汇，彰显中国元素的现代绘画新形态。

摘要：重提“读万卷书，行万里路”也许你会说：那是老生常谈。但也许不少人忘了这“老生”是谁？他竟是中国画坛宗师董其昌。虽然董的本意与今天的通解并不一样，但我想，倘若黄其吕在世，他定还会极力倡导画家要有“书卷气”以得“脱去胸中尘俗”的境界。康德说：“人只能看见你知道的东西”。

摘要：年纪大了，经常回忆过去的事情。我常想，怀旧，对一个人来说意味着什么？有人说，意味着自己老了；也有人说，意味着对人生的回眸与留恋。

摘要：赵哲：字国钦，1960年生于山东临沂（王羲之故乡），现为中国书画研究院名誉院长、中国民族艺术家协会理事、中央国家机关书画协会理事、中华诗书画研究会副会长、中国书画名家协会副主席、国际中国书画家协会副主席、北京正德书画院执行院长、中国画院副秘书长、中国环保艺术委员会名誉主任、国家食品药品局书画摄影协会顾问、中国书协会员、吉林大学客座教授、一级书画师。

摘要：因为眼睛不给力，视物时时出现双影，磕磕绊绊地总算把《中国古典文学名著-〈红楼梦〉（三）》邮票设计完了。眼睛的毛病虽然给设计制造了一些障碍，但不是我设计这套邮票最大的困难，如何读懂、如何正确理解《红楼梦》这部千古不朽的文学巨著，才是设计好这套邮票的关键和难题。

摘要：“水墨”是我艺术生涯选择的主要语言方式,也是缘:父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。“家园”是我们所处时代和赖以生存的自然,传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时,它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言,这需要用“艺比天大”的态度去感悟、实践,才有可能实现这个转化。父亲讲“千难一易”、“苦学派”、“实者慧”表明了这个过程的艰辛;“学步”、“问道”、“以学为进”是我的坚持;“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟;“吸纳”、“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来,不断寻觅水墨表现新的可能。