摘要：我认为水墨人物画的造型妙在“似与不似之间”。首先创作者要了解中国水墨人物画的历史，此外还要了解来自西方绘画的影响、工具材料的改进、书法对中国画的影响等等。中国画不会走抽象的路，至少不是主流，但也不是具象写实。

摘要：烟雨江南：曾经看过先生对当代篆刻的阶段划分觉得很有见地,请问先生对这个问题有没有新的思考;能否列举出在当代印坛排在前20位的名单!先生如何看待自己在当代印坛的地位;对当代的篆刻生存状态有何评价,对篆刻的未来走向,创作、市场等层面有何预见!

摘要：~~（共5页)

摘要：“写生”是学习中国画的必由之路,中国画的写生和西方绘画的写生有着本质的不同,中国画的写生体现于观察事物的动态性,视角是散点透视,而西方的写生则是静透视,即焦点透视。20世纪50年代以来,活跃在浙江的以黄宾虹、潘天寿、陆俨少、顾坤伯、余任天等先生们从自身实际出发,结合自己的认识、从艺经历及教学实践,对“师造化”的写生做了积极的探索,对当代浙派甚至全国的中国画写生都起到了很大的作用。

摘要：主持语:艺术大家门第的熏陶与天然的蒙养,使李小可获得了全面的艺术禀赋,他深知中国画艺术的文化魅力在于"精神内涵",这就有了他走向生活的独辟蹊径。四十多年来他坚持写生、在生活中练笔、在创作中保持写生的即兴感受,用学者的思考关注笔墨,并用笔墨表达现实。无论是《都市风情》组画,还是《藏域高原》组画,他作品中的"笔"与"墨"不仅仅是一种形式,而成为他表现生存空间和自然意境的方式,因此,在中国画坛,李小可的作品和其他山水画家有所不同,他的山水作品更具有人文情怀和文化观照的意味。

摘要：艺术应该表现出各种流派,也可能探索型水墨不会成为主流,那么希望在中国艺术发展进程中有一些探索的痕迹,也是值得的。《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？杜松儒：总体来说,我认为＂70后＂＂80后＂的这些年轻画家,在创作方面,还是基本关注个人感受和追求个性,但是真正地把艺术当作一种责任来做的画家,我个人以为还不是特别多。

摘要：张复兴，山水画家，天津人，祖籍山西，1946年生，中国艺术研究院中国画院研究员，中国水墨画院副院长，系文化部中外文化交流中心中国山水画创作院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国友联画院画家、北京人文大学书画艺术学院特聘教授，中国美协会员、一级美术师，广西关协荣誉副主席。作品入选第八、九、十、十一届全国关展，先后十多次在全国性美术作品展中获奖。曾获八届关展大奖、九届美展优秀作品奖、世界华人书画艺术画展金奖，两次获广西自治区政府文艺创作最高奖——铜鼓奖，被评为广西有突出贡献专家。2005年，国家科技奖励办公室授予“优秀人民艺术家”荣誉。此外，还是1990—2000年“中国画百年大辰’入选画家，是“锦绣中华万里行”、“彩墨境界”等有影响的学术活动的参展画家之一，并在2004年获黄宾虹学术奖。作品曾搭载神六、神七遨游太空。出版有《张复兴写意山水画艺术》，《当代中国画名家解析历代大师作品·张复兴篇》等，主要作品如《一溪寒水出秋水》、《侗乡秋高》等。