摘要：在漫长的艺术发展史中,绘画被视为最崇高的视觉艺术之一,但随着19世纪摄影术的普及和20世纪网络媒体的快速发展,油画在不断的被质疑和被审视中缓慢前行。尤其是20世纪80年代,一批前卫艺术家、画家和策展人认为,在当下的语境中传统绘画进一步发展的空间有限,于是他们用“终局”(Collapse)这一国际象棋用语描述现代主义绘画的“崩溃”和“消亡”,“绘画的死亡”一度成为当时极为流行的时髦用语。

摘要：有人说壁画这个概念在今天的这个时代有点过时了,在面临后现代超简练的空间建筑时,壁画完全没有用武之地,笔者不这么认为。

摘要：建筑钢笔画是建筑设计师将设计意念传达给他人的一种形象的语言，是建筑、规划、室内设计工作者必须要掌握的一门基本技能。建筑钢笔画是建筑艺术和绘画艺术交叉的学术，是表现和研究“建筑美”的绘画艺术。长期以来，建筑钢笔画写生是建筑、规划、室内专业的重要课题，通过写生，可以深入地观察对象，概括地表现对象的能力，可以体会到建筑钢笔写生与建筑画在艺术造型规律上的一致性和共同点。

摘要：正对于进入公共空间的壁画创作,决不仅仅止步于墙面的涂涂抹抹,而是对于某一特定空间艺术氛围的营造。因此,在壁画教学中,无疑要对空间与材料进行研究,并力求在一种新的角度上对其重新认识解读。当然,教学中的思考实验可能更偏重于"纯艺术",或许和建筑师们的着眼点会有一些差异抑或"碰撞",但正是这些差异和碰撞会使我们从中受益,这也是我们与建筑师们共同探讨艺术与建筑诸多相关问题的意义所在。

摘要：2013年,我创作了北京地铁七号线虎坊桥地铁站厅壁画《浩气宣南》,这是一张地铁壁画中少有的主题性壁画,经常在宣南开展党组织活动的李大钊正是一号人物。那次创作过程中有些奇特的经历,让我有一种感觉:似乎有一股莫名的力量让我走近李大钊,感悟李大钊的精神和情怀,肩负起用艺术语言深刻表现、宣传李大钊革命精神的责任。2021年,命运让我再一次走近李大钊。经原中央美术学院教务处的同事谭玉红介绍,我来到昌黎,见到了昌黎县委常委、县委组织部部长赵亮同志。

摘要：出于同样的爱好，怀着共同的梦想——56年前，两个同龄的少年走进了湖北艺术学院附中。三年后，他们同以骄人的成绩，考入学院本科。两个少小无猜的同窗，相识、相慕、相知、相亲了近十年后——相爱，在一段最考验国人感情和良知的岁月里，在他们家庭、亲朋以及本人倍遭屈辱的“十年浩劫”当中，惺惺相惜，结为患难与共的夫妻。有共同的人生信念、艺术情操，有同等勤奋、探索的勇气，在共同的绘画创作中，结成形影相伴、默契无间的合作者。

摘要：荷兰画家蒙德里安说过:“非具象艺术的内容是无法描述的,它源于纯粹的知觉。”其目的在于表明抽象艺术与传统写实艺术之间的区别,强调抽象艺术在形式美上的特点,揭示了抽象绘画创作的本质。这种观点在很大程度上体现了形式语言对当代绘画的重要性,对我的油画创作也产生了深远影响,多年来指导着我对油画语言的探索。我从事油画学习和创作二十多年,经过了从具象绘画到非具象绘画的转变,从传统绘画的形式语言拓展到综合材料语言。可以说,我的油画创作方式的转变不仅基于自身对油画语言的探索,在很大程度上还与中国当代油画的整体发展逻辑密切相关。

摘要：高俊:李老师您好!我受《美术观察》编辑部的委托,与您进行访谈。请谈谈您学习绘画的经历李化吉:我最早学画时,是在华北大学三部。华北大学三部是一个美术科,闻立鹏、李滨声、张文新和我是同学。后来,华北大学三部和徐悲鸿先生的北平国立艺专合并成为中央美术学院。在1949年,我参军服役,后来分配到部队工作。

摘要：当代中国壁画自首都机场开始，到最为沸扬的80年代，都仰首向尽善尽美的中外古今的经典壁画，攀取其中精粹要义。