摘要：白描作为中国画特有的一种形式,通过墨线勾勒物象而不着色,形成了线的艺术,包含对客观形象的把握、物体之间的结构关系、线本身的表现与变化及其组合关系等。这种线的艺术具有程式化、构成美和韵律感的平面空间特征。线作为视觉符号,是基于人类视觉经验转化形成的一种概念和抽象,并不真实存在于客观世界。

摘要：~~

摘要：绘画是人类进化出来的一种表达能力,工笔画是中国历史文化长河中不断锤炼出来的一种艺术表达方式,它的存在本身就是意义。工笔画从悠远的历史中走来,一定会带着历史的文化信息、审美态度、技术标准,她能生生不息,繁盛至今,证明了她有着活态的优秀基因,这是我们向历史回望的重要资源和取之不尽的艺术蓄水池,应该努力继承与弘扬。在文化不断演进的过程中,包括今天的数字时代,印证这种绘画方式从哪里来,又经过多少磨练行进至此,我们会如何用这种方式表达这个时代,并如何在这个时代里表达自己,会引起思考。

摘要：（一）人文的情怀,诗意性,生命的价值观——这是我的追求。“都是生命温柔的灌溉”——所创作品,凡出自内心的追寻者无不是以生命、心性所滋养而成。创作尚使我怀着青春的梦想,墙上的画是时间的见证,摘下了,恰如剥落的时光。（二）青春作伴好还乡。青春在哪里？故园的星晨,明月下的蟋蟀声中,

摘要：对意象的追求使中国画形成了独特的表达方式和思维习惯.南朝宗炳《画山水序》中提到“贤者澄怀味象”,“澄怀”一词指的是“摒弃杂念”,而“味象”则是体味玩赏客观的物象,这体现出了对主体精神的重视,将绘画从形似的“象”升华到神似的“意”,这大大增强了审美主体的作用,对后世的绘画艺术产生了深刻影响.现代著名美学家宗白华说：“中国画所表现的境界特征,可以说是根基于中国民族的基本哲学,即《易经》的宁宙观.”这是中国画从面貌和气质上区别于世界其他艺术形式的根本所在.黄宾虹提道：“惟绝似与绝不似于物象者,此乃真画.”

摘要：时至今日,青绿山水已不完全是传统山水画语境中的内涵了,而是继承传统青绿山水画的基本属性,在当代中国艺术发展的基本环境中,正在逐步地一点一点地进行着自我的更新,从位置经营到敷色表现,从图式设计到意境传达,都呈现出一种植根沃土的新生状态。那么,传统山水画语境中,青绿山水是一个怎样的内涵呢?这显然不是一个轻松的话题。

摘要：表述方式是绘画创作的重要元素,是创作者观念呈现的方法论,亦是我多年来在艺术实践中一直关注的主要问题之一.有的绘画在表述方式上偏重"描写",有的则偏重"叙述"."一旦符号文本描写了人物和变化(即'情节'),就是叙述;不卷入人物与变化的符号文本,则是描述."

摘要：一般情况下,劳动和游戏就像鱼和熊掌不能兼得的道理一样,往往是人生在世难以两全其美的憾事.但这一条“真理”并不适用于艺术领域,因为就艺术活动的性质而言,既可以称其为劳动,又可以称其为玩耍,既能创造精神财富,又能带来物质利益,不但能够服务社会,而且还能满足自我,实在是一条极为惬意的为生之道.而在艺术领域,绘画又是其中最自由、最好玩、最利于身心健康的专业.说自由,是指从事绘画的条件和成本不高,也不必求得他人的协助,通常独自一人就能完成创作的全过程.而且,想画什么就画什么,想怎么画就怎么画,画成功了就拿出去公开展示,画失败了就悄悄地销毁了事,在这个半现实半虚幻的绘画王国里,画家完全可以像神仙、上帝一样无拘无束、自由自在、我行我素、随心所欲地主宰自己的命运,这是包括其他艺术门类在内的所有行业都无法比拟的优势;说到画画儿的好处,这是因为它原本就是儿童无师自通的涂鸦游戏,其他职业者丰富精神生活的业余爱好,老年人借以修身养性、安度晚年的健身活动.