摘要：生活是艺术的源泉。没有生活的创作是空洞的，可是有了生活并不等于就有了艺术，更不意味着必然产生优秀之作。从生活至屹!术再到经典杰作，要走过十分艰苦漫长的探索之旅。

摘要：表述方式是绘画创作的重要元素,是创作者观念呈现的方法论,亦是我多年来在艺术实践中一直关注的主要问题之一。有的绘画在表述方式上偏重“描写”,有的则偏重“叙述”。

摘要：一、学画历程喜欢画画是每一个小孩的天性。记得小学时,班里同学都在画儿童画时,我临摹了一张传统山水画,得到了美术老师的表扬。后来在老师的推荐下,去了当时的中国画研究院学习,跟着老先生们从最基础的中国传统水墨学起:齐白石的虾蟹,李苦禅的鹰,郑板桥的竹子……虽然现在已经很少画花鸟画了,但至今还能手到擒来,得益于当年的“童子功”。后来又经常往返于北京画院和中央美院,跟梁树年、高冠华、姚治华、马泉等很多退休的老先生们学画。

摘要：我喜欢用自己的眼睛去观察，发现令人怦然心动的形象，体验人的生命精神；以自己的眼光去审视艺术形象和造型形态，体会线条、色彩间完美组合的微妙变化，并以极大的热情追寻理想中的样式风格：壮美与大雅。

摘要：作者简介：李爱国，男，1958年7月生于沈阳。1987年中央美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。现为北京大学艺术学院教授。中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，北京市政协委员，中国画马艺术研究会副会长，中国工笔画学会常务理事，被中国文联评为“百名优秀青年文艺家”。

摘要：1955年出生．浙江杭州人1984年毕业于浙江美术学院中国画系花鸟画专业．获学士学位；1989年获硕士学位．现为中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事、专家委员会委员，浙江画院副院长，浙江画院中国工笔画研究所所长，杭州师范大学特聘硕士研究生导师，浙江省文联委员，杭州市美术家协会副主席、国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家.

摘要：中周的艺术需要重彩艺术的辉煌,并期待着重彩艺术立足民族性,站在时代的先头创造辉煌。重彩艺术家们应在传统与时代、本土与世界多元的文化与艺术的土壤中生成并壮大。中国重彩艺术的将来肯定是现代的、表达画家个性的,并且是中华民族的!近年来,随着改革开放带来的契机和工笔重彩画的全面复兴,重彩艺术重现生机,焕发出绚丽的光彩。但是在重彩艺术快速发展的背后,由于多年的政治运动造成的精神空缺和艺术家善意、迫切的发展心理,在突然打开国门的同时缺乏理论引导。

摘要：一件优秀的美术作品之所以能够打动观者,是因为题材、造型等元素被创作者赋予了满满的情愫。显然,韩羽彤对此有清醒的认识。她的《金色的梦》《红飘带》等作品,通过大开大合的构图设计、富有张力的人物形象塑造、绚烂的色彩晕染、丰富的肌理构建、到位的画面制作,为观者呈现了具有强烈艺术感染力的画面。