摘要：20世纪90年代的中国雕塑摆脱了“85美术新潮”时期对新与旧、传统与创新、内容与形式二元对立的简单格局,转向自觉关注当下社会的变化,从平民社会日常生活的感性细小的事物中探寻问题,自觉彰显中国身份,在回归雕塑本体中追求对民族传统资源和民间资源的现代转化。李燕蓉教授从1996年至今的近30年间,注重将雕塑材料的物性与情感体验、价值判断和审美追求的表达融合统一,发掘陶土材料物性的表现力,以扎实的造型基本功娴熟地进行心中意象的直接塑造,在对材料的即兴感和偶然性的把握中赋予形象鲜明的速塑感和亲切感,在恬静秀美、安逸和谐的审美追求中呈现出她对当下社会变革和日常生活事物的细腻且独特的艺术观照,根植于审美运思、审美表现、审美追求、审美呈现中的是渊深博大、流光溢彩的中华美学精神。

摘要：癸卯往已,万物复苏,中国进入了甲辰龙年。在中国传统文化中,龙寓意力量、威严和变化,是中华民族的文化的图腾。历经数千年发展,生肖艺术造型是华夏文明凝聚成的文化魁宝,是华夏族人延绵至今的最深沉图腾,是炎黄子孙认祖归宗的北极明星。从世间过往的华夏人百千亿计,无一不被十二生肖图腾所囊括。因此历代的造像者都在用自己的双手抟土塑绘,雕凿冶铸着生肖的各种形象。本届以“龙”为主题的生肖彩塑艺术展,正是在梳理传统技艺传承的同时,探究传统生肖文化、生肖雕塑中的人文性、社会性,有助于推动现当代雕塑作品焕发新意,更是向世界各族人民讲好中国故事的重要展览。

摘要：自古以来,书画艺术便是文人雅士抒怀言志的良伴,承载了数千年来的世事变换、悲欢离合,是华夏文明的瑰宝,犹如千年古韵之曲,流传至今仍余音绕梁,引人沉醉。在这片古老而又充满活力的土地上,书画艺术以其独特的魅力,成为中华文化中历久弥新、永不褪色的重要部分。

摘要：通过对曹雪芹造像的考证,粗略地梳理了曹雪芹画像和雕像的大致发展脉络,以及主要的造型样式;从二维空间的绘画和立体三维空间的雕塑两种形式,从个性化到公共性的创作层面,展现了由于艺术家的个性和表现手法的不同所造成的曹雪芹艺术形象"一人千面"的客观现象;就艺术家的个性与公众审美的需求,提出了"创作惯性"与曹雪芹造像之间关系的命题;探讨了曹雪芹标准像的一系列问题。

摘要：自雕塑介入环境空间以来,雕塑艺术先辈便相当重视雕塑与公共空间方面的探索。远古时期的雕塑似乎以自然观照和模仿为主要呈现方式,自从人类开始形成祭祀活动到帝王宫廷陵墓兴建,雕塑与公共空间就产生了密切的关系,上述活动和行为中已包含人们的精神性和环境空间要求,也与古代星相学、占卜学相关。人们一方面利用环境空间的营造与雕塑位置(方向)的摆放来获得好“气场”,另一方面希望通过雕塑在空间的存在和形象的塑造,映照出内心的渴求,由此形成雕塑的气质,故先人关于雕塑的探究一开始就包含精神性和环境因素。

摘要：人的生命原本来自一次偶遇的“意外”,人生更何尝不是在无数次的“意外”中从始至终.或感叹无常,或超然处置,或循规蹈矩,或积极进取,面对生命与人生的不同认知方式,不同价值取向,衍生出诸多不同的哲学命题和宗教教义.探索生命和把握人生,苦苦消耗了人类无尽的智慧和心力.诚然,个体生命的无常与社会群体生命的恒常存在方式互为矛盾,交合形成现实世界更为复杂多变的人生.这一充满困惑、纠结、恐难道明的话题,人人必须终生直面,且又是一个无法规避的永恒话题.几年前董书兵喜得千金而获为人父的人生体验,使其人生路径与艺术路径由此原点延伸开来.生子繁衍后代可谓人生平凡之事,生命的偶得与艺术的执着互为关照,因果相交成就了董书兵的一番不凡之举和不凡之作.

摘要：好久没提笔写东西,不是不擅长,而是习惯了以视觉形象的方式诉说,对文字失去了信心。为什么会这样？难道艺术也会有副作用？艺术有毒？随着人类心智的深化,每个人都需要艺术对于自己的精力和经验有所交代。我理解,真正的艺术是需要在广泛的社会生活中去捕捉精神和情感的触动的,所谓艺术学科基础和艺术的学术,实际上是对艺术表现和处理经验的研究和总结。准确到位地将自我感受和思考全盘托出是我初入艺术殿堂时的信念。

摘要：人类的艺术创作,离不开生存所依赖的基本物质因素,如我们在"金"中,产生了青铜艺术;利用"火"与"土",产生了陶文化等。当艺术家选择了某一物质材料作为精神媒介时,这种物质材料就成为了传递艺术家情感信息的对象,因此,也就产生了艺术作品。雕塑家程连仲先生,是一位旅德艺术家。在长期的艺术实践中,探索出一种既有西方雕塑空间语言,又具中国艺术精神的艺术形式。他的这种表现语言。