摘要：上海这个地方,我与她有着千丝万缕的联系.我在自己学艺过程中,最重要的两个老师:一位是潘一鸣老师,另一位是全国钢琴界的'第一把手'、教授、学者朱工一先生,他们都是上海人.在向他们学习的过程中,学钢琴、学音乐是一部分,更多的是学做人,学习他们做任何中情都实事求是、一丝不苟的精神.

摘要：中华优秀传统文化具有重要的历史与时代价值,在多元共生的国际对话中有着重要的地位与影响。本文以“十四五”国家重点出版物出版规划项目《万物生长——二十四节气交响套曲》为例,分析中华优秀传统文化入乐的文化价值、本土价值和国际价值,提出从在国际交流交往中展现中华音乐文化自信自强,找准与国际受众音乐文化共同点和情感共鸣点,以及创新音乐交流方式、丰富传播方式与传播机制三个方面提升文化自信,通过古今传承、中西合璧的新颖方式创造性地传承中华优秀传统文化,更好地向国际传达中华文化之声。

摘要：音乐，被美学家们视为人之心灵的写照，它与影视剧画面之间的声画关系，可以分为平行、互补与对位。如用另一种视角将所有在影视剧进行过程中出现的声音进行分类．则可分为演员台词、环境声和音乐本体三个层面。在互为关系的三个层面中，环境声（现场声）与演员台词当然是影视剧必不可少的重要组成部分，那么时断时续的音乐与影视剧之间．如何“亲密无间”？它们何以构成良好的配合关系？两者如何被创作者结合在一起？

摘要：近年来,在国家的大力扶持下,中国自主生产的动画片数量质量有了可观的提升,各地动漫产业发展计划的制定如火如荼,名目繁多的动漫节、展会、赛事相当活跃,衍生产品市场行销与节目内容产品相互带动,引人注目。为促进动漫产业的健康发展,本期特辟出专题推出六篇相关文章:有对产业发展的宏观探讨,有中国老牌动画栏目15年的纪念回顾,也有年轻的80后导演继承传统美术片技巧的创作阐述,还有由中外合拍大制作引发的本土文化之反思,对资本运作过程中现实问题的针砭,以及细致到配音艺术的工作感悟等,它们都是作者的用心之作。希望借此打开一扇窗口,能够对读者有所参考和启迪,以引发更加深入的探讨。

摘要：引言近年来,中国当代原创歌剧进入高速发展时期。国家大剧院、中央歌剧院、中国歌剧舞剧院等单位每年都有新作产生,各省市歌舞剧院也择机推出原创歌剧。原创歌剧在数量增长的同时质量也不断提升发展,这对作曲、编剧、舞美、表演等都提出了更高的要求。本人近年来排演了多部国内外歌剧,包括《波西米亚人》《茶花女》《弄臣》《爱之甘醇》《土楼》《原野》《大汉苏武》等。

摘要：《伴你高飞》作为20世纪90年代的经典作品之一,在文本创作的过程中折射出了复杂的时代转变。90年代的中国电影创作逐渐走出了一条全新的中国道路,在兼容传统创作手段和西方创作观念的同时,电影这一艺术类型在形式和内容上都发生了重要的转变。从《伴你高飞》这部电影出发,对这一时代进行总体的概括,虽然是浮光掠影,但还是期待能够有所裨益。

摘要：一个影视配乐的作家,他的写作风格首先应该是多样的,或者说是具备这样的能力的。从我开始为电视、电影作曲至今,接触了很多不同体裁、不同题材的电影、电视剧,并且为它们作曲。甚至有些导演会根据他对音乐的理解和偏好,要求作曲如何去写,使用什么样的乐队,采取什么样的风格等等。在这种情况下,作曲家就要具备不同写作风格的能力和驾驭不同乐队写法的能力。否则就无法胜任为多种风格、样式的电影、电视剧作曲。当然,作曲家首先应该有他自己的风格和写作手法的偏爱,作曲家也必然会有自己的习惯手法和风格。我自己的创作风格简单的说可以分为两个方面的特点:民族化和音响复杂化。我1970年参加内蒙古生产建设兵团。

摘要：CCTV-11央视戏曲频道《梨园闯关我挂帅》,邀请各名家明星跨界反串演唱国粹,扩大戏曲外延和受众,让中国优秀的传统文化在电视荧屏上绽放光彩,彰显魅力,影响受众,广为传播。本文从戏曲节目的意义、戏曲需要影视传播、《梨园闯关我挂帅》栏目对戏曲的贡献等几个方面展开分析,论述《梨园闯关我挂帅》带给我们的启示。

摘要：本文从影视艺术的形象性、主体性和审美性等角度出发,阐述了在影视艺术作品照明中,灯光设计师如何借助光和影来塑造艺术作品。

摘要：在录制大型电视晚会时,灯光设计首先要与导演进行充分沟通,在了解导演对晚会整体效果及特殊要求的前提下,制定总体灯光设计方案,本文结合上述注意事项,就电视台录播晚会中舞台灯光的设计进行了探讨与分析。