摘要：5月19、20日,中国戏曲学院京剧系携教学成果展演剧目《白蛇传》《伍子胥》亮相上海周信芳戏剧空间,完成了北京市级一流专业建设的首次京外演出,同时亦推荐两出剧目的部分演员参评第29届白玉兰戏剧表演奖·新人主角奖和新人配角奖,为践行培养＂科里红＂人才的目标,加强＂京剧特区＂建设,扩大国戏人才培养的影响,探索高校教育与服务社会的结合起到了良好的尝试。

摘要：京二胡作为京剧乐队的重要组成部分,虽然诞生的时间最短,却是不可或缺的重要成员。纵观京二胡的整个发展历程,其多个阶段的改良及进化,无论是乐器的用料构造还是演奏的技法都有了很大的进步与变化。正如习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信精神中所指出的:“坚定文化自信,弘扬优良传统,坚持守正创新,在教学相长中探寻艺术真谛。”京剧作为我们国家的国粹,如何在历史的长河中稳步向前的不断前行,如何前行.

摘要：其他艺术门类移植文学作品时,往往会在其内容上做出改编。不同艺术具有不同特色,在创作中亦需遵循不同艺术规律,这种改编有时在所难免。京剧艺术家荀慧生在其代表作《红楼二尤》中塑造的尤三姐形象与原著中差异较大,这既与不同艺术种类的艺术规律相异有关,也与荀本人的价值取向有关。

摘要：2016年12月，中国京剧艺术基金会与学院签订“京剧艺术传承与保护工程——挖掘抢救整理传统剧目”项目协议书，《朝金顶》《神亭岭》《火烧百凉楼》《四平山》四出濒失武戏的传承、挖掘、整理、

摘要：杨荣环先生身兼京剧梅、尚两大流派艺术,他将两派的一些名剧重新演绎创新,特别是一些几近凋萎的折子戏,通过故事完整、情节动人的内容,精湛的技艺,以更加好听好看的舞台面貌重新呈现给观众,《银屏公主》便是最具代表性的剧目。比较来看,1950年版的《银屏公主》,其唱腔设计、故事情节、人物形象、技术技巧等方面的呈现都显得平淡。而80版的《银屏公主》,经过杨荣环先生下大功夫改编,使原来剧场效果平平的戏,成为令今天的观众喜爱、惊叹的佳作。杨荣环先生是以个人独特的禀赋才华,深厚广泛的艺术学习基础及数十年的艺术实践积累,才能游刃有余的将众多流派之长融为一体,被内外行称为"出出戏有绝活"的"环派"艺术家。研究学习杨荣环先生两个版本的《银屏公主》,探究老一辈大师对一出戏的不断改编完善的思路过程,进而重新审视我们以往传承剧目的教学模式。

摘要：李维康上世纪60年代毕业于中国戏曲学校,历经多位名师教导,打下了厚实的传统戏基础。在她的艺术道路上,传统戏、现代戏(包括"样板戏")各类剧目的传承、实践与创新,一步步坚实走来。尤其在1977年以后,丰厚的艺术积淀如泉涌般喷发出来。一出出创新剧目、传承剧目让人目不暇接地展露在舞台上。所有这些戏的演唱,无不打上李维康独特的个人烙印。她博采众长,却并不刻意去模仿哪一位前辈。她的艺术目标明确而执着:唱出自己的特色,形成自身的艺术风格。

摘要：程派艺术从唱腔、扮相、剧目以及伴奏等诸多方面呈现独特美学特征。其以对比为美学原则,以丰富的悲喜剧性为基础,以传情达意为宗旨,为我们呈现了一个具有长久生命力和无穷审美价值的艺术流派,为京剧艺术的发展做出了巨大贡献。程派的传承者,应深刻体会先师的艺术精神,并将其贯彻到教、学和演出中,精益求精,发扬光大。

摘要：2017年5月，中国戏曲学院京剧系携《收关胜》《朝金顶》两出颇具代表性的濒失传统武戏赴南京参加第八届中国京剧艺术节。其中《收关胜》一剧由耄耋之年的武净名家贺春泰先生执教，紧张刺激、激动人心的武打荡子场面由年金鹏、

摘要：5月11日，第八届中国京剧艺术节在江苏南京开幕。本届京剧艺术节不仅集中展示2014年11月第七届中国京剧艺术节以后创作整理的29出优秀剧目，同时为体现对武戏传承的重视，展示武戏的独特艺术魅力，还从全国遴选了24出优秀武戏折子戏，组成5台折子戏专场演出。

摘要："梅派"的演唱艺术是其表演体系的重要组成部份,甜美圆润、饱满浑厚的音质与不温不火、落落大方的气质协调统一,注重通过头腔、口腔、胸腔共鸣的三位一体,演绎流丽酣畅、优美动人的声腔与碎中求整、闲处生神的意境。戏曲演员不可因扩音技术的日益发达而忽视唱功,尤应重视变声期间的养护与训练,结合自身条件,努力提升气息与声音的配合水平,认真研究总结前辈气沉丹田、声贯于顶的演唱方法,以期更加持久的艺术生命。