摘要：文章以钢琴伴唱《红灯记》为研究对象,运用音乐符号学的模态分析方法,以其中的选段《做人要做这样的人》为例,通过分析相关模态参数,探讨了这部作品在音乐叙事方面的特点和艺术价值。钢琴伴唱《红灯记》通过音乐符号的重新编码,不仅拓宽了钢琴音乐的表现领域,也为传统戏曲音乐与西方音乐文化的结合开辟了新的道路。

摘要：《日月迎祥》《人天普庆》是清宫皇太后万寿承应戏,在慈禧太后五旬、六旬、七旬万寿之际,先后排、演多达二十余次。其所用曲牌在词格规范上多遵循旧则,但在宫调选择、曲牌音乐风格安排上体现较强的政治象征意义。其在曲牌联缀、文辞与唱腔关系、剧情人物音乐形象塑造等方面,都体现出较多创新,于文、乐交互之中呈现剧情的艺术化表达。

摘要：建国初期,戏曲艺术工作者们响应号召,在各方面对戏曲艺术进行保护和推进发展的工作,创作出一批优秀的戏曲剧目。这些剧目中的唱腔都是前辈音乐艺术家们在本剧种的传统音乐基础上创作出来的,成为戏曲音乐的佳品,大多传唱至今。本文从唱腔创作的角度分析唱段、总结创作经验、寻找共性、发现规律,探寻艺术家们如何继承与发展民族戏曲音乐的传统,去粗取精,创作出经典的戏曲唱腔作品,为戏曲创作及教学提供一些理论依据。

摘要：教育，作为传播思想与知识的重要途径，作为培养人才的重要手段，其存在与发展的重要前提是适应人和社会发展的需求与促进人和社会的发展。一个国家高等艺术院校的办学理念和模式，在吸收与借鉴外来文化的同时，不能盲目的“临摹”与“攀比”；在继承与弘扬本民族传统文化的同时，不能被旧有的思维模式束缚和阻碍；在改革与创新的发展过程中，不能脱离本国政治、经济、文化发展的现状。而在此方面，日本东京艺术大学的做法值得参考与借鉴。

摘要：《喜朝五位》是清宫元旦节令承应戏的主要剧目之一,根据遗存下来的清宫档案及相关资料记载可知,至少从道光二年至光绪三十三年间,承应排演多达60余次。《故宫珍本丛刊》中的总本代曲谱保存了工尺谱字记录下的《喜朝五位》的音乐旋律,为了解清宫承应戏编创手法与观念提供珍贵资料。经过考析后认为,所用曲牌的文辞句格规范与清宫编撰曲谱近似程度很高,而音乐旋律则存在较多的编创发展空间,其对于音乐素材的编创手法以及由此形成的音乐结构应被视为曲牌联缀的内核。其编创观念中,于曲谱中呈现的文、乐两面多以互文的方式共同完成对剧情故事的多角度记述与表达。

摘要：唢呐在我国是一件家喻户晓的吹管乐器,在一千多年的流变过程中,已形成了它独特的艺术魅力。它最早用于军中,后流传到民间,到了明代后期在戏曲音乐中占有重要地位。但其在戏曲伴奏过程中演奏方法相对陈旧、技巧单一、音准较差,并有一些认知上的偏见。应该从唢呐演奏的四大要素:气、唇、舌、手研究怎样规范演奏好唢呐,以提高京剧唢呐演奏技法,在京剧伴奏中发挥更好、更大的作用。

摘要：京剧音乐不愠不火、雅俗兼容的韵腔,体现出"清丽"、"隽永"的风格特征。西皮上行高亢的音调,与低回委婉的二黄形成映照。音乐表现不眩目多彩,却引人注目;旋律表面平淡无奇,却发人深省。板式结构能够变化处理,相对自由。音乐借助两种调性的呈示,形成对比,近似"并俪"的审美思维。类似其他艺术形式,京剧皮黄同样隐含以悲为美的审美特性。

摘要：作曲(Composition)这个概念本是来自西方,是指对声音的纵向和横向进行复杂建构的一种艺术创造行为。随着中国近代历史的开启,中国的音乐家也开始了专业的音乐创作,在寻找自己艺术根基的过程中,戏曲——这枚中国传统艺术的瑰宝,自然会被很多作曲家所关注,从音高到结构再到审美等诸多方面对当代的中国当代音乐创作产生深远的影响。

摘要：现代京剧《龙江颂》中,京剧乐队三大件使用支声复调之加花变奏技术为唱腔伴奏,乐队为唱腔旋律演奏对比复调旋律,在唱腔中拖腔长音处演奏填充式对比、模仿复调旋律,使用帕萨卡利亚复调技术为唱腔旋律伴奏。因为京剧唱腔使用的是以中国民族五声调式为基础的七声调式,其功能性没有西洋大小调式那么强,所以在为《龙江颂》唱腔配置和声时,不太注重传统和声的功能性,根据旋律需要,强调各音级和弦的独立性,以体现戏曲音乐的风格特性,增强戏曲音乐的抒情性与感染力,提高戏曲音乐的表现力。

摘要：现代京剧《红灯记》音乐中,使用了大量的支声、对比、模仿等传统复调作曲技术。支声复调包括京胡、京二胡、月琴三大件伴奏声部的加花变奏;京剧打击乐与全乐队形成的支声复调;对比复调包括为长音做填充式二声部三声部对比复调;模仿复调包括严格、自由模仿等。复调技术的运用,使现代京剧《红灯记》获得了层次繁多、色彩缤纷的音乐语言形象。