摘要：中国京剧的音韵和唱腔有自己独特的艺术特征和音乐特性,京剧念白与唱腔都离不开乐音,念白中的声调起伏变化按照一定格式进行,唱腔中的旋律走向有明确的调式要求与落音规律。因此,认真研究京剧音韵和唱腔所遵循的传统音乐格式,更好地掌握京剧音韵的规律,准确地应用到我们的教学中,在“守正”的基础上传承、创新戏曲艺术,是我们每一位教师的职责所在。

摘要：文章着眼于创作音乐 ,从审美的角度对京剧音乐中一些被利用因素进行分析 ,并探讨它们音乐的意义。文章还试图对在音乐创作中出现的一些京剧音乐现象进行归类 。

摘要：中国传统音乐研究的天平长期以来都处于侧倾的形势,正如《当代戏曲音乐研究概观(1950—2011)——来自"中国知网"的研究报告》①中对传统音乐学术成果的统计,民间歌曲在20世纪50年代后的学术研究成果斐然,以"民歌"为关键词进行篇名检索,发文量为6221篇。而曲艺音乐则处于秤的另一端,发文量仅为108篇。

摘要：课程设置是学科建设的根本之所在,也是突出特色教育的根本之所在、更是塑造高素质人才的根本之所在。本文试图通过近年来对高等戏曲音乐教育课程设置某些层面的学习和思考,结合本人多年从事教学工作的经验,尽笔者思考和实践范围内的能力,做一定层面的探索和解析。

摘要：我院音乐专业的学生在听音的习惯上多是首调概念,使用首调听音的方法一样能让他们拥有好的耳朵。在这篇教学心得中,以音程与和弦为例介绍这种方法的训练模式,帮助那些正在为听不出音而感到苦恼的学生。

摘要：现代京剧《红灯记》音乐,产生于20世纪60年代中期至70年代初,是京剧音乐创作的一个独特类型。通过《红灯记》音乐中琵琶声部的分析,对琵琶与京剧乐器的关系,琵琶与管弦乐队的和声结合,以及其中取得的艺术效果做了初步的总结。提出了《红灯记》音乐创作琶琶的运用,不仅为琵琶和西洋乐器在音色、音量的有机结合上做出了新的尝试,同时也为20世纪70年代后琵琶同西洋管弦乐队的协作打下了基础,为后世的琵琶音乐创作提供了有益的借鉴。

摘要：《文化.中源》的主题音乐紧紧围绕着作品的思想基础(即音乐思想)和文化基础展开,同时又不拘泥于二者,使之融合、升华。作品借助于电脑音乐制作手段,大量运用了数字音频和采样回放技术,既体现了河南民族民间音乐的特点,同时又丰富了传统音乐的色彩,使民族音乐与现代音乐达到完美的结合。

摘要：扬琴演奏与京剧音乐相结合,具有重要的科研实效和学术价值。根据演奏家与作曲家的共同研究可以开发创新扬琴与京胡固有的个性,挖掘它们最大的发挥潜力。通过创作手法、演奏技巧等来开创扬琴音乐戏曲化的演奏表现领域,扬琴与京胡的高品位交织,对于推动我院民乐戏曲化教学具有深远的战略意义。

摘要：传声器俗称话筒、麦克风，它是录音中拾取声信号，并将声信号转换成电信号的基本器件。传声器在录音中一直处于主导地位，即使在电子技术飞跃发展，音质加工处理设备不断涌现的今天，传声器仍然没有失去其重要性。它是继录音环境之后，又一次改变声信号的重要环节。传声器有不同的工作原理、制造材料和制造工艺。传声器的质量及其正确使用对录音质量起着决定性的作用。

摘要：传统复调技术教学、中国民族复调技术教学与复调音乐民族化三者之间是不同的概念,不能混淆。复调技术教学是复调音乐写作技术的训练过程。我们可以运用这一技术来写作各种民族风格的音乐作品。现有的民族复调音乐(包括民族民间的复调音乐及作曲家创作的复调作品)都可以用传统复调技术理论加以解释与分析,而中国民族复调技术理论,到目前为止,我还没有发现它存在的形式。因此,无法在教学中使用。复调音乐民族化,是使用民族音乐语言写作复调音乐的问题。如果不从学术角度对些问题做必要说明,就会使一般人对学习传统复调技术理论的重要性产生错误认识,不利于作曲专业教学发展,影响教学质量。