摘要：板鼓是京剧乐队中的一项打击乐器。通常是以双箭击鼓或单箭挎板击鼓两种形式演奏。从京剧乐队中板鼓的职能范围来讲，即是乐队指挥者，又是首席领奏乐手。司鼓者击打板鼓发出“点子”的节奏音响来操纵、指挥乐队，这种指挥性的演奏是我国民族戏曲演奏的特长。它是由历代前辈艺人不断吸收、创造、实践、发展形成的特有的演奏形式。

摘要：从戏曲音乐在中国的发展轨迹上看,它在不同的历史时期都体现出了其勇于探索的创新精神。通过对电子音乐与京剧结合的音乐作品分析,从技术层面探究电子音乐与京剧音乐相结合的可能性,以全新的视角来丰富、发展民族艺术,在数字化时代的今天,音乐科技为戏曲音乐提供了一个崭新的平台,国粹艺术也将会借助音乐科技绽放出更加绚丽的光彩。

摘要：追寻京剧作曲家走过的艰辛路程，揭示京剧作曲家成功的奥秘，在中国京剧史上还是一片空白之地。回首京剧的传承与发展，无不浸透着京剧作曲家播撒下的智慧和汗水。当我们把目光投向21世纪的“梨园界”时，一批具有思想性的京剧音乐代表人物呈现在我们眼前：费玉平教授，即是一位具有开拓意识和非凡品格的新型作曲家代表人物。

摘要：戏曲是一门综合性的舞台艺术,它的起源、发展、演变是一个漫长而不断变化的过程,一般认为,戏曲直到宋、金时期才形成了较为完备的戏曲艺术形态,而音乐始终是其很重要的一个构成部分。随着戏曲日趋成熟、完善,戏曲音乐也不断吸收其它音乐文化成果,随之不断改变,对表现人物的情绪、烘托舞台的气氛、渲染剧情的色彩等,都起着重要的作用。本文通过对戏曲音乐不同阶段、不同时期声腔的不断变化,来分析戏曲音乐声腔的形成及演变过程。

摘要：戏曲音乐分为两大类,板腔体结构和曲牌体结构。板腔体结构的戏曲音乐的基本音阶与音律是七声和十二音体系,这种音阶关系和西洋音乐中的古典音阶相同,所以给中国戏曲音乐和西方作曲技术的结合,提供了一个天然的契机。戏曲作曲是一门新兴的学科,是在戏曲音乐近几百年实践层面上的理论总结。本文以戏曲作曲为研究对象,论述了戏曲音乐演变、发展、创新的三个过程,并对传统的单线条单旋律的戏曲音乐和现实意义中多声部、纵横、立体的戏曲音乐创作做了比较,用实际范例解读了戏曲作曲的主要内容。

摘要：戏曲作曲学科通过二十二年的不懈努力,推出了一批具有较高学术水平和实用价值的作曲教材,培养了一批戏曲作曲骨干人才,作曲教学体系的建立已初具规模。为了适应教学改革的需要、提高办学声誉和生源质量,我们必须要不断更新教学理念,开创作曲实践教学基地,建立戏曲音乐创作强力集团,创造学院派的名牌产品。

摘要：戏剧舞台音乐的创作很多时候和影视音乐的创作相似,比如关于主题的设计、音乐以至戏剧的辅助性功能等等。但“音乐塑形”的概念是本人在从事电子音乐创作研究过程中逐渐意识到的一种创作观念,它是基于电子音乐本身的技术而孕育出的一种有效的舞台戏剧音乐形象建立手段。大部分人听到“塑形”这个概念都会理解为视觉和空间层面的形象构建,但我们今天谈到的“音乐塑形”则是把抽象的声音具体为有鲜明表现力的音乐意象。比如,我们会把怒吼的海浪声和加了吉他效果器的三弦“捏”在一起去表现一个人的绝望,或者用合成心跳来代替底鼓,进而营造溺水后的压抑……总之,我会利用手里的工具去赋予人物、情感、空间不同的“皮肤”,在戏剧形象的表达上力图准确而多元。2022版舞台剧《两京十五日》(以下简称《两京》)给了我巨大的创作空间,其中的舞台“音乐塑形”概念在这部剧中有了更加夸张的设计表达。

摘要：戏曲歌舞乐综合形式源出上古,文献以证,万物有阴阳对立的性质,天地人同构而"化"形成和谐,歌舞乐体现古人"三才"观念。"三才"与音乐相联系,是传统音乐哲学思想的表现,是贯穿戏曲音乐形式的文化意义。天、地、人"三才"及"中和"的价值标准,是"礼"和"乐"的关系体现,也是戏曲音乐形式构成的早期文化依据。而中国传统文化"瓜瓞绵绵"的审美意识,同样是渗透于戏曲音乐结构形态当中应被认识的一种精神内涵。

摘要：本文阐述了作者在长期的古筝教学与实践中,对古筝演奏与心理音色的一些浅薄认识和体会,即:鉴赏,模仿,想象,实践,创造等方法的运用,有助于学生在学习技能、技巧的同时不断调整、完善自己的心理音色,提高音乐表现的能力。使学生在学习古筝演奏中的过程中不但具备较高的演奏技巧,还能充分体现和展示他们内心对音乐的认识、想象、理解、以及表现音乐内涵的能力。总之,在学习鉴赏、提高技能、实践体验中丰富、培养、完善学生良好的心理音色,是我们教师的责任和义务,事实证明这种方法在古筝教学中起到了推波助澜的作用。

摘要：现今传统京剧音乐——皮黄腔——伴奏的程式是逐步形成的。京剧乐队所使用的乐器,在演奏过程中能形成很好的"点线"结合以达到丰富的音响效果。京胡演奏具有各种独具特色的滑音、泛音、单倚音、双倚音、颤音等装饰性演奏技术;使用加花变奏伴奏声部,再配合京剧演员演唱的独特的音色及若干的装饰性滑音形成的独有的京剧风格韵味。分析这诸多因素之间形成的关系,可以得出中国传统音乐中同样存在对比复调与模仿复调的结论。特别是戏曲音乐中所产生的复调技术也与西方的复调技术有相同之处。以往,人们都认为只有西方作曲技术中运用对比、模仿复调技术,而中国的复调只是"支声"复调形式。我们应该重新认识、了解中国民族音乐中的复调性。