摘要：第十八场“夜宿”，这场戏是全局的核心，主要唱腔。徐兰沅、王少卿先生设计的这段唱腔是非常成功的，在社会上广为流传，脍炙人口，它打破了传统唱腔的规律，大胆运用了旦角[二黄导板]后唱四句[散板]接一句[回龙]后接二黄[慢板]。

摘要：京剧音乐美学的研究十分困难,就音乐领域对戏曲、对京剧音乐研究和审美方面的资料进行归纳和总结,是展开学术研究的必由之路。目前涉及到这一领域的材料十分零散。文章内容涉及到音乐形态学和历史学的学科研究情况说明,主要在于突出京剧音乐审美的有关方面,如对音乐形象、音乐程式化的审美根源探讨不足等问题,还包括对京剧音乐进行审美探讨的难点等问题的分析。

摘要：在过去当人们谈到京胡时，所指的都是为京剧伴奏的主要乐器京胡，从上个世纪80年代始，出现了一种新的演奏形式——京胡独奏。京胡做为一件独奏乐器在音乐的舞台上独领风骚，已不是梦想，从近些年国内外的大型音乐会上经常演出的京胡独奏曲就可以说明这种情况。人们对它的关注程度有增无减，民乐界、戏曲音乐界从事胡琴专业的人士热衷于京胡的独奏，开发了一些新的演奏技巧，丰富了京胡的音乐表现力，这些新技巧来源于传统的京剧伴奏，同时借鉴和吸收了其它弓弦乐器的演奏方法，形成了自己独特鲜明的新技巧。

摘要：音乐教育是人才培养的重要内容,也是素质教育的重要方式,它不仅可以有效提升青年学生的音乐素养和审美情操,同时在大学生综合素质培养中可以发挥重要作用。具体而言,音乐教育在提升青年学生的思想政治素养、科学文化素养、人文素养、心理健康素质等方面,都扮演着重要角色。高校应充分重视音乐教育在人才培养中的重要作用,进一步完善制度机制和活动平台设计,推动音乐教育和人才培养质量提升。

摘要：二簧腔是京剧唱腔的两种主要腔调之一(另一种是西皮腔),它与由其衍生的“反二簧腔”一起,对京剧唱腔的特点及其音乐风格起着至关重要的作用。但长期以来,我们对“二簧”一词的具体涵义还缺乏了解,对二簧腔形成地探讨亦存在认识上的误区。笔者经研究发现:“二簧”之初义是指两根弦的胡琴。“二簧腔”早期是清乾隆年间十分流行的“胡琴腔”的别名。今存京剧等剧种中的板腔体二簧腔不同于乾隆年间的“二簧腔”。我们对京剧中所唱的二簧腔形成地的探讨不应囿于今天的行政区划,而应联系京剧的传统演唱语音、有关的史料记载以及长江中下游地区的方言语音探讨其形成地。种种迹象表明,二簧腔可能形成于以鄂东北为中心的“楚语”方言区。

摘要：本文从多样的旋律发展手法的应用对京剧"样板戏"的配乐部分进行了分析和探讨,包括主题贯穿式的写作手法、重复与变奏手法、模进手法以及转调手法的运用,试图从一个侧面归纳出若干规律,以便为我国戏曲音乐的发展提供一份可资进一步研究的材料,并为京剧音乐的创作提供一些可循的具体方法。

摘要：视唱练耳教学起源于法国和意大利,随着19世纪末西方音乐教育传入我国,至今已有百年历史。在中国戏曲学院,视唱练耳课是为多系部开设的一门重要的专业基础课。教师在授课中,通过对视唱装饰技巧与戏曲润腔技术中各类技术点的传授,最大限度地开发视唱课的艺术性与实用性,达到完整诠释音乐的目的。在这种教学思路的指导下,学生不仅开阔音乐视野,而且在本专业领域的深度、精度和广度方面都能有所突破,成为传统底蕴深厚、专业素质精深的优秀戏曲人才。

摘要：近年来,随着二胡作曲家与演奏家对我国戏曲音乐的关注和研究,一批具有浓郁戏曲风格的优秀作品出现在二胡的独奏舞台上。这些作品不仅推动了二胡演奏技法的更新,丰富了二胡的表现力,也为二胡教学带来了一定的挑战。本文将结合笔者多年来从事二胡教学的经验,从戏曲风格背景、曲式结构、调式音阶、节拍节奏、润腔手法等方面入手,阐述对二胡戏曲风格作品教学上的一些认识和思考。

摘要：在现今艺术院校民族器乐课堂教学中,由于各种各样的原因,非物质文化遗产保护的观念还没有在教学中充分体现出来。在现今能够传承的技艺和作品中,由于民族器乐"口传心授"教学与传承方式的独特性,以至于在课程设置和教学计划的"规范性"与教学中的"因材施教"还没有达到较为完美的结合。这里有乐谱版本学和演奏版本与传承者与被传承者对音乐理解的问题,但在整个的传承性序列中,非物质文化遗产保护意识还是应不断的强化。本文试图通过对民族器乐教学与非物质文化遗产保护之间关系的探讨,引起民族器乐演奏专业教师对此类问题的高度重视。

摘要：板胡从起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系,本文主要从板胡的起源与戏曲音乐的联系、各地方言对戏曲音乐中板胡演奏的影响、中国正统音乐含蓄美的审美趋向与民间戏曲音乐野性美的审美趋向、戏曲音乐板腔体的弹性趋向、戏曲音乐弹性趋向的人文内涵等几个方面对板胡演奏中的戏曲音乐审美趋向与文化内涵进行了论述。