摘要：本文结合京剧《樊姬夫人》的创作实践,从京剧唱腔创作的继承与发展的层面切入,着重论述了以下三个方面的问题:即从发展的角度看京剧唱腔的程式化;京剧唱腔写作的"能动性"把握;程式的兼容性、可塑性与可变性等方面的问题。

摘要：扬琴是一门集独奏、重奏、合奏、伴奏为一体的艺术表现力极为丰富的民族乐器。它的音色如泉水叮咚般清脆而明亮。由于扬琴是一件闻定音高的乐器，因此，经过调音之后，习琴过程中不需要对音准做额外的把控，而是要把重点放在对音位的准确弹奏控制上。

摘要：新中国成立初期,戏曲艺术工作者们响应号召,在各方面对戏曲艺术进行保护和推进发展的工作,创作出一批优秀的戏曲剧目。这些剧目中的唱腔都是前辈音乐艺术家在本剧种传统音乐基础上创作出来的,成为戏曲音乐的佳品,它们大多传唱至今。本文从唱腔创作的角度分析唱段、总结创作经验、寻找共性、发现规律,探询艺术家如何继承与发展民族戏曲音乐的传统,去粗取精,创作出经典的戏曲唱腔作品。希望能为戏曲创作及教学提供一些理论依据。

摘要：近年来,在推进高等教育现代化和文化大发展、大繁荣的时代背景下,社会对民族器乐人才的需求更加多元化、多样化。艺术院校在延续已有办学特色、专业优势的基础上,不断改革创新,探索新时代的人才培养模式。中国戏曲学院的民族器乐专业,遵循戏曲人才培养规律,在培养目标、教育教学改革和艺术实践中主动创新,探索出民族器乐人才培养的新道路。

摘要：“跨界”对于京剧音乐创作来讲,既是一种思维方式,也是一种有效的创新行为。它打破了艺术领域之间的界限,并能在彼此融合中产生某种合力的成果。“融合”在京剧吸取百家之长方面有着广泛的基础,今天的“融合”是在这一基础上的发扬光大。“出新”可以抛弃旧的东西,但又要守住合理的部分,即“出新”必须守住京剧的根与魂。

摘要：本文从心理准备、教师的人格魅力、以及艺术实践的实际意义等五个方面阐述了“坚持练琴”对青年教师的重要性，提出了压力解决法等行之有效的方法，用积极向上的语言激励和鼓舞青年教师们继续刻苦奋斗，勇于创新。为人之师，“坚持练琴”!

摘要：在音乐学院的生态环境中,戏曲音乐移植于专业音乐教育音乐学课堂,不属于倡导发展的主流,发展空间甚小,至今没有突破常规教学,已形成冷学科局面,不利于戏曲音乐普及与理论的发展。戏曲学院具有一些得天独厚的有利办学条件,开拓和发展专业性教学,形成规模应该是指日可待。教学实践环境与音乐学结合的理念,应贯穿于未来的教改法,灵活调配、优化配置、有效利用校内资源,才会有"移花接木"现象上的根本改变。

摘要：21世纪以来,随着社会对传统文化重视度的提高,戏曲音乐的研究成果已呈岑岭。在中国知网以“戏曲音乐”为关键词进行主题检索,2000年至2023年2月期间发表的相关论文有14633条。在数量上涨的同时,戏曲音乐学术研究的质量也有了一定的提升。这种数量与质量的方骖并路,得益于一批既勤于探索又锲而不舍的学者,山西艺术职业学院戏剧研究所荆晶副研究员就是其中的一员。

摘要：在教育改革深入推进背景下,音乐艺术教育重新界定了教育理念,更注重对学生音乐素养及审美能力的培养,教育过程中通过借助多媒体技术使学生获取真实的音乐情感体验,可帮助学生深入理解乐理知识及规律,也能锻炼学生的创造性思维及实践能力,有助于学生音乐素养的有效养成,发挥着极为重要的积极作用。本文阐述了音乐艺术素养自我养成的重要意义及积极作用,并结合音乐学习实践,分析了音乐艺术素养自我养成过程中存在的误区,探讨了具体的养成路径。

摘要：经历了十年浩劫后,文化艺术形式百废待兴。进入新时期,国家对戏曲艺术的发展极为重视,大力扶持,戏曲艺术重新迎来了新的发展机遇。新编历史剧回归舞台,各地院团积极排演,多个剧种创作、上演了多部优秀的新编历史题材剧目。处于中国传统文化与外来文化极度交融碰撞的新时期,戏曲新编历史剧有着多方面的发展,特别是经历了京剧“样板戏”音乐创作的革新,新时期以来戏曲新编历史剧在唱腔音乐的创作中呈现出传统与现代兼容并蓄的趋势,笔者试对其音乐创作特点进行几点总结。