摘要：公共艺术是一种与公共环境、场域特性以及人文历史相关联的艺术门类,它需要一种价值认同和群体性的文化精神。安置于江苏省启东市灵秀公园环境中的《四面观音像》《莲花阁》是集公共性、艺术性、在地性为一体的公共艺术作品。它以公共艺术的文化内涵在特定的空间场域中,散发出公共艺术独特的视觉魅力与文化意义。

摘要：曾参展作品：油画作品《归》获2010年“民族百花奖”中国各民族美术作品展优秀奖。油画作品《戴头饰的藏族妇女》入选第十二届全国美展四川省美术作品展。油画作品《蓉城雨意-1》入选第四届青年美术展。

摘要：《设计》:作为第十四届全国美展服装设计艺术展区评委,您如何看待这一国家级展览在设计艺术领域的重要性和影响力?获得全国美展的认可,对创作者来说意味着什么?吕越:首先,全国美展是中国高权威、高水平、高标准的美术展示和交流平台,汇集中国顶尖的设计艺术力量,也推动着设计艺术的创新与发展,为年轻设计师和新兴艺术家提供了展示才华的机会,在全国美展崭露头角的新人,往往能够因此获得更多的关注和机会;其次,全国美展的评审标准严格,能够入选和获奖的作品都是经过层层筛选的精品。

摘要：雕塑作为三维造型艺术,在形态构成的角度上更能体现雕塑本体语言的探索与表达。我在几十年的造型艺术追求与研究中,从具象到抽象,由外而内,表里合一,做了一些尝试与大家分享、共勉。

摘要：白天,我动手劳作;早上和晚上,我读书与写作。二十余年来,创作和写作是我艺术表达的'双生'。每日清晨,当东方粉色的朝阳徐徐洒向书桌、映在脸上,我大口呼吸着空气,努力打开每一个细胞来感受这个世界,心中都会溢出不可抑制的幸福感。我的书桌上,放了一些我从世界各地捡来的石头。最近所得的几块,出自敦煌雅丹地貌。这些黑色的岩石,不知被什么力量分散开来,沉寂亿万年,有些棱角可能是经历了几千万年的风蚀水磨,如今略有一些温润。石头的棱角被早晨的阳光照出了五彩的光芒.

摘要：一、“误入”莲花峰记余曾三游黄山。1979年春,读研南方实习期间一游。时尚无门票之说,亦无索道载客,吾侪宿每夜5角钱之通铺,得三日畅游,云海、日出尽收眼底,奇峰秀水皆曾速写,尽享图画江山之乐。非不思也,被自然美陶醉时,自然美与艺术美之高下甚纠结。余斯时尚年轻,登山虽难,步履颇健,曾登天都、始信,不知苦累为何,惜限于时日,未得登莲花也。

摘要：所有的学科基础的学习,都离不开继承,尤其是具有数千年传承的书法艺术。在真、草、隶、篆中,草书中的狂草书临摹是最难的,主要是我们无法寻绎到古代狂草书家当时书写时的真实状态。对于经典的认知和解读,有太多难以探索的谜困惑着我们。那么,对于学习草书、狂草者有没有可供依循的方法呢,我想如果我们进行深度的分析和总结,还是能找到一些有效的方法的。

摘要：一个艺术家,只有当他拥有了不同于别人的思考时,他的创作才可能具备不可取代的价值和意义。但仅仅这样还不够,他还必须创造性地寻找到不同于以往任何时代的视觉语言去呈现、去践行自己的理念。作品完成了,摆在展厅,打上光,明眼人一看就明白,不需要艺术家再靠语言、文字去反复说明,那是文学,不是视觉艺术。只有当艺术家的思维模式产生了变化,创作才会产生根本的变化。同样的材料在不同的思维模式下,会展示出完全不同的语言魅力。