摘要：近20年前，王超尘先生步入不逾矩之年，他将出版第一本作品集，竟于数千里之外的湖南约我为之写序。我当时犹豫了很久，原因：第一，先生比我年长一二十岁，年轻人为长者写序的情况不多见；第二，我们之前既未谋面，也从未结识；第三，我对先生人生及艺术毫不了解，感到无从人手，故一直未动笔。

摘要：篆书学习应以哪些范本入手较好?刘颜涛:学习书法从何种书体入手,有主张以楷书的,也有主张以篆书的,还有主张以隶书的。当顺其性情,导其气质,从其爱好,因人而异,不必强求一致。体虽有异,理则合一,关键在于遵循先静后动、先收后放、先平稳后险绝、先共性后个性的原则。学习篆书,多以秦篆为入手正途,但也有主张循序渐进,沿流溯源,把清人小篆作为过河之桥,从此入手。

摘要：学为知之所本,蓺为艺之所源。其于书艺,若土有厚德善载,亦如徵作流变声振。学之病,起自疵蒙谬累,学之成,寓于博悟真闻。学之道,在“问”、在“为”;故,应属意为先。学之恒,在“虚”、在“辨”;故,须奋笔其后。学之难,在“心”、在“器”;故,以徐行为贞。

摘要：汉学者赵壹在《非草书》中说:“凡人各殊气血,异筋骨。心有疏密,手有巧拙。书之好丑,在心与手。可强为哉?”反观自我,不属于才高八斗、天资敏悟、下笔灵秀之辈,相反倒显得迟重拙讷,所以还是老老实实下点功夫才靠得住。然而,艺术却不是靠简单蛮干、靠机械的量的积累所能提高的,如果路子不对,性情与所选书风相左,很可能事倍功半,南辕北辙。

摘要：一、墨象与心象古人云,'书为心画'。书法是书法家内心情绪活动的具体表现,是创作者心象的外化。什么是象?广义的象是指大千世界中我们的眼睛能够看得到的,我们都可以把它称为'象'。那什么又是'墨象'呢?墨象是由笔墨生成的具体形态,我们这里说的墨象是指书法通过汉字传递出的形态和形象,换句话说,就是所有的书法作品、书籍和笔记等。墨象应该成为书写者的心象,应该成为书写者审美理想和审美向往的表达和表现。墨象可以是古人的,也可以是今人的,可以是别人的,也可以是自己的,

摘要：我的楷书学习与创作在我的学书过程中,楷书一直是一个最重要的学习内容。当然,最初对楷书的学习,是源于传统的学习书法的基本模式,即从唐楷入手,然后再学其它的东西并生发开来。因为我的老师是沿袭了过去老一辈那种传帮带的方法,所以,将楷书作为一个入门的门径。而到最后,将楷书作为自己在艺术上的主动追求和选择,应该是经历了一个比较漫长的过程,是在学习过程中不断地对自己的认识进行超越的过程,也是不断地吸收其它各方面的营养加深对这门艺术形式的从表象到深层次了解的过程。

摘要：在纪念甲骨文发现120周年之际,《中国艺术》杂志对清华大学美术学院陈楠教授进行了深度专访。陈楠教授还将与7位国内外甲骨文研究领域的重要学者和现代设计领域的优秀设计师对谈。他们立足于甲骨文,透过现代设计的三棱镜,放眼古文字学与传统文化的宏观畛域,挖掘和探索甲骨文这一华夏文明的标志性文化遗产的现代价值,呼吁更多有识之士共同努力,让中国传统文化与现代设计精神相通!