摘要：人磨玉,玉磨人玉雕艺术的灵魂在于玉石本体和创作者精神的完美契合,将自然的造化与自己的创意结合起来,演绎出鬼斧神工一样的杰作。经过艺术家的妙手,将玉石的自然纹理和原生形态留存于作品之中,把千万年的演化过程与时空交替留存于作品之中。看,那玉,辉而不耀,润而不燥,丽而不浮;看,那人,不畏不惧,妙手生花,其人如玉。

摘要：张道一先生是我国著名的艺术学家、艺术教育家、工艺美术史论家、民艺学家、图案学家,当代艺术学学科的主要创始人。长期以来致力于艺术与艺术学（包括艺术美学）、造型艺术与美术学（包括书法和建筑艺术）、工艺美术与设计艺术（包括图案学和纹样）、民间艺术与民艺学（包括非物质文化遗产研究和民俗艺术研究）四个方向的历史及理论研究。先生一生刻苦躬行、孜孜以求、茹古涵今、学养深厚,在学术领域和教育领域皆取得了广泛而具有深度的非凡成就。先生以其对艺术学的卓越贡献,以其崇高的人格魅力和谦逊的处世态度影响了无数的同辈、后辈学者们。

摘要：道天地法自然意大利画家、文艺复兴三杰之一拉斐尔的墓志铭上写道“他活着时，大自然感到了败北的恐惧，而当他溘然长逝，它又惟恐自己也会随之死去”；中国古代的《历代名画记》中亦记载了画家张璪“外师造化，中得心源”的卓然真思。艺术与自然的关系，是一个永恒的命题。自然美是天地造化，艺术美是自然美的凝练，只有心灵与自然相契合，才能生发出无限的想象力，真正伟大的艺术家必然是如黑格尔所说“既是自然的奴隶，又是自然的主子”。

摘要：周立祥,字青山,斋号磨杵楼,祖籍湖南,现居上海,职业篆刻家。现为上海市书法家协会会员,中国玉·石雕刻艺术委员会常务委员,中国玉雕艺术家,中国玉雕高级技师,海派玉雕大师。周立祥篆刻师从徐正濂,尚法吴昌硕、齐白石、赵之谦、王福庵、陈巨来等大家。其印宗秦汉,印风迥异。印文流转通畅,线条圆润中实,而且形式多变,或浑穆凝重,或庄静秀雅,或粗犷厚重,或细腻朴实。他的篆刻既有着近代书法大家的旷然洒脱,也受过北碑书、汉画像厚重拙朴的影响,但更强调的是印内求印、印外求印、以书入印的艺术理念和主张。

摘要：杨大钊潜心书画，广泛汲取各类艺术元素，在运用和继承传统玉雕技艺的同时，力图以简练、舒放的刀法尽善尽美地表现各种题材，而人物造型正是其所擅长的。他十分注重作品的细节处理，能够精准地把握结构、比例、童法等，他的人物作品常常是神采斐然、

摘要：南方有美玉,一琢倾人城 红,是春山暖日、杨柳院中的流水飞花;红,是接天莲叶、如蓝湖水中的映日夏荷;红,是倾尽韶华、飘洒温柔的妩媚秋叶;红,是雪后悬崖、暗香如故的一枝寒梅。红色,是礼仪之色、是辟邪之色、是祥瑞之色、是威望之色,是精力之火、生命之血,是中国人心上亘古不变的底色。

摘要：阴翳礼赞 生命脉络日本唯美派文学大师谷崎润一郎在《阴翳礼赞》中写道：＂美,不存在于物体之中,而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。＂阴影,是曲径通幽的小路,是夕阳下的花枝,是雨后布满青苔的石板,是遮天蔽日的森林,是月光下摇曳的竹叶,是江南素淡的油纸伞,是少女眼角那一滴澄净的泪……

摘要：苏州在文人的眼里,是“一川烟雨,满城风絮,梅子黄时雨”中的烟雨蒙蒙;是“吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉”中的美酒佳人;是“年年送客横塘路,细雨垂杨系画船”中的黯然离愁;是“桃花坞里桃花庵,桃花庵下桃花仙”中的清新脱俗;更是“花随玉指添春色,鸟逐金针长羽毛”中的玉指如芊、素心若雪。

摘要：走进原南京博物院院长徐湖平先生的书斋,扑面而来的是浓厚的书卷气息和艺术韵味。不大的书桌上是如山的各类书籍和图稿,四周的墙上挂的是好友赠送的画作以及他自己的山水小景,室外绿意蓬勃,斋内笔墨生香,这里既有奋笔疾书、案牍劳形的人间烟火,亦有书画映衬、鸿儒往来的出尘雅蕴。桃李不言下自成蹊作为中国知名的文博专家之一,在南京博物院工作期间,徐湖平院长结合实践钻研博物馆学和管理科学,研究总结出一套行之有效的博物馆管理的成功经验,在全国文物事业,尤其是博物馆事业处于低谷的时期,带领南京博物院全体专家、

摘要：中国文化博大精深,玉文化是中国文化的特色之一,在中国有着几千年的悠久历史。玉文化不但是物质文化,还是科技文化,更是精神文化。中国人具有质朴、低调、沉稳、谦逊、风雅的性格,这些与玉文化相吻合。玉雕艺术是古时劳动人民智慧结晶的体现,拥有着悠久的历史,在岁月的长河中缓缓流淌。玉雕艺术有着精湛的技艺、卓越的成就、不同的风格,在中国各地绽放着异彩。能工巧匠人才辈出,用他们卓越的技艺手法打造出一件件精美绝伦的作品,他们各有所长,身怀绝技,将玉文化一代代传承下去来,给世人留下了宝贵的财富。