摘要：21世纪是一个艺术多元化的世界,各种艺术只要有自己的艺术特色,就有了存在的理由.当然,任何艺术都有格调的高下之分.我作为一个油家画艺术领域的学步者,在多年的创作中,也积累了一点东西,对于油画创作也有了自己些许的看法,对与21世纪艺术的发展也有自己的一些浅见.

摘要：上世纪70年代末以来,西方视觉艺术出现了迥异于蓬勃发展了半个多世纪的现代主义艺术的新形态,这种艺术倾向与80年代开始流行的后现代主义理论有着多重的、内在的联系,被称为后现代艺术。本期〖国际视野〗刊载的《后现代的戏谑》一文,对后现代艺术中的戏谑化倾向,在建筑、绘画等不同艺术创作领域中的表现进行了具体的分析。 扎弗朗是一位在传统绘画领域执着探索的法国当代艺术家,他在楼梯这个平常而特殊的题材上,创作出大量典雅隽永的绘画作品。在这里,啸声先生首次将这位独具个性的艺术家和他的作品介绍给我们。 在很长一段时间里,当代艺术一词的含义几乎等同于西方当代艺术,欧美之外的现当代艺术创作长期被西方艺术研究、展览、拍卖等机构排斥和忽视。如今情况已发生了很大的转变。最近北美的博物馆和研究机构就带着发现的惊喜,掀起了收藏、展示和研究拉美艺术的热潮。本期《重新认识拉美艺术》一文,介绍了许多这方面的情况。

摘要：在西方传统美学与造型艺术领域,和谐被认为是形式美构成的要素,而统一、完整、主次、秩序、均衡等则是和谐的基本内容。赫拉克利特认为,美在于和谐,和谐在于对立的统一。亚里士多德把美理解为事物本身所具有的秩序、匀称、明确和整一。鲍姆嘉通提出美在完满,“所谓‘完满的’,就是完满无缺,自成一个多样统一的和谐而有秩序的世界。

摘要：绘画问题很难说清楚,它是画家自身的需要,各人喜欢而已,明知道这条路不好走,却一意孤行.四年的学院教诲,在毕业后的几年里已消耗殆尽.我无心于对抗或反叛,也并非执拗地创造出一种绘画个性,只不过随着自己兴趣的转移,在艺术的海洋里无知无觉地漂流.

摘要：尽管现代派艺术同模拟再现性的艺术传统已经完全分裂,绘画仍然常常被作为一种形象性语言来读解.绘画中叙事性的内容往往也被读解成为抽象的观念.区分绘画本质与其表现的对象,绘画形式与绘画形象的能力仅限于那些能够抓住绘画中的抽象要素的专业从事视觉艺术的人.但是从蒙德里安时代开始抽象的因素在绘画中的地位便被过分抬高了.

摘要：“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教所吓服了。我喜欢建筑要素的混杂,而不要‘纯净’;宁愿一锅煮,而不要清爽的;宁要歪扭变形的,而不要‘直截了当’的;宁要暧昧不定,而不要条理分明、刚愎、无人性、枯燥和所谓的‘有趣’;我宁愿要世代相传的东西,也不要‘经过设计’的;宁要随和包容,不要排他性;宁可丰盛过度,也不要简单化、发育不全和维新派头;宁要自相矛盾、模棱两可,也不要直率和一目了然;我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理,我宣布赞成二元论。”

摘要：提起20世纪中期活跃在纽约的现代艺术家群体，人们所熟悉的是波洛克、卡普洛、劳森伯格等人，而对这个群体中吉姆·戴恩的名字则很少知晓了。去年纽约古根海姆博物馆(1999．12．15)和辛辛那提艺术博物馆(1999．12．22)分别为这位艺术家举办了展览，展览聚焦在吉姆·戴恩1959-1969年问的作品上，细察这些作品的形式与内涵，我们应该重新评价他在现代艺术史上的重要作用。

摘要：建筑设计室内设计本是一体的,并且是相通的。建筑设计的发展,体现了文化意识和人们观念的改变。一些经典室内设计作品,往往又采自建筑理论。对于室内设计来说,不能忽视文化--建筑--建筑思想理论--室内设计理论这一专承关系。一个好的建筑师,室内设计师往往融会贯通,富有创造性。因此,该文从建筑入手,以建筑对室内设计的影响为出发点,并着重在于一些设计手法的运用。