摘要：“讲好中国故事”是党的十八大以来历次宣传思想工作会议和文艺工作会议反复提及的文化命题,二十大以及二十届三中全会进一步确立了“以人民为中心”的文艺创作导向。讲好中国故事必然是以反映人民生活为基础,以满足人民需求为目的的。故事讲得好不好,不仅要看它是否具有为人民所喜闻乐见的形式和内容,更要看它是否具有以人民为中心的思想认识。好故事必须传递正能量,要以社会主义核心价值观为底色,紧扣时代脉搏,反映当代中国的伟大实践和伟大变革。文学艺术天然地具有民族性,民族化的语言表达和民间文艺是民族性最重要的标志,民族性滋养着文学艺术,文学艺术反过来又在不断地塑造着新的民族性。讲好中国故事是争取国际话语权的重要抓手,有利于打破语言壁垒,消释文化隔膜,为推动构建人类命运共同体谱写新的篇章。

摘要：从“中国式现代化”的角度和高度并联系文学的现实状况与未来发展,来看待新时代文学的内在特质,人民性、主体性、民族化就格外显豁、特别重要,并且是总体特征中至为关键的构成要素。人民性的文艺道路与文艺方向,既是社会主义文艺事业的本质属性,也为文艺的繁荣发展提供了正确的方向与光明的前景。主体性的文化立场与精神姿态,使文学工作者葆有坚定的文化自信和强劲的精神内力。民族化的表现形式与艺术气派,则在文化建设与文学创作中体现了独有的“中国特色”与应有的“文化辨识度”。人民性、主体性与民族化的彼此依存、相得益彰,构成了走向未来的新时代文学的总体性特征。

摘要：鄂伦春族史诗自20世纪80年代得以全面抢救、搜集、整理、命名、翻译、出版以来,引起学术界的广泛关注与争论。鄂伦春语“摩苏昆”相当于鄂温克语“尼玛嘎罕”或“尼玛罕”、赫哲语“伊玛堪”与埃文基语“尼玛堪”,现多解释为“史诗”“民间文学”“说唱文学”“说唱艺术”“说唱故事”“曲艺”“民间音乐”等。在口头史诗传承发展的新时代,对鄂伦春族史诗进行理论反思,可将其科学命名为“尼玛罕”,其研究归属于口头史诗学的学科范畴,以“莫日根”和“蟒蜺”为常见的审美意象,承载着史诗式记忆、地方知识、诗性智慧、文化认同、生态理念和民族精神。在史诗传统与史诗式记忆层面,结合语言、主体、生产生活方式、生命共同体和生态审美文化理论建构,其口头史诗活动和原生态审美理想为人类生态文明建设铺就了一条诗性之路。

摘要：为助力新时代中国特色社会主义建设,推动科技事业与人文事业融合及高质量发展,探讨科技变革时代人文社会科学面临的机遇和挑战,《中国高校社会科学》编辑部、中国社会科学院文学研究所马克思主义文艺文化批评研究中心、西南科技大学文学与艺术学院拟于2020年3月下旬在绵阳联合举办第九届中国高校社会科学前沿论坛:"科技变革与人文创新"理论研讨会。

摘要：车尔尼雪夫斯基以绝对的态度强调现实对艺术的优先地位,并将自己的美学理念推向极端,从而赋予它以单向度的封闭性和狭隘性。本文从"生活"概念入手,分析了车尔尼雪夫斯基的核心观点的问题,论述了他的"功利主义"观点的合理性与局限性,梳理了他在文学批评活动中所表现出来的"敏锐、坦率与偏见"。

摘要：以往关于文学艺术发生("起源")的各种假说,最著名的如"摹仿"说、"劳动"说、"巫术"说、"游戏"说等,的确从某些方面对文学艺术发生的研究作出了各自的贡献,但是又都不能完全令人信服。而且学界还忽视了一位颇有成就的重要学者俄罗斯的维谢洛夫斯基,更遗忘了中国学者如陆侃如冯沅君等人的独特建树。在艺术起源的研究上,其实最接近真理的是18世纪意大利的维柯,著有《新科学》,他的许多观点至今富有启示。本文作者提出自己的假说:文学(诗)是人的历史实践的产物,是应人的内在的本性欲求和诉求自然而然发生的,也是必然发生的。最早的语言文字显现出诗的最原初的本性,诗就是在语言文字中发生的;最初的语言文字本身就是最原始的诗,就是最早的原始形态的文学。

摘要：德国启蒙运动时期的哲人赫尔德提出雕塑乃触觉之艺术。本文试图阐明此论的内在逻辑和理论肌理,包括为何、如何从触觉角度界定雕塑,建构赫尔德的雕塑可触性内涵,并进而指出赫尔德的可触性实质上包括移情的可触性和抽象的可触性,其中前者尤其涉及雕塑表现中的具身性。最后阐明赫尔德的触觉性是跛脚的,它导致了雕塑判断中的盲视。本文亦借用温克尔曼、李格尔、里德等艺术史家的相关论点来批评性地解读赫尔德的雕塑-触觉理论。

摘要：格萨尔嘎尔羌姆舞蹈起源于德格佐钦寺。作为《格萨尔》史诗的表现形式之一,格萨尔嘎尔羌姆以格萨尔王和岭国文化为主题,以出场顺序和线路的符号为曲线图,借助视觉艺术呈现出格萨尔王及其他英雄形象,丰富了藏族传统文化的艺术形式。在分析格萨尔嘎尔羌姆演出方式的独特性及其在德格地区的传承模式过程中,发现其艺术表现具有高度的文化适应性和传承价值。目前,格萨尔嘎尔羌姆的演出方式形成了地区性的独特范式,为民族地区文化传承发展的形式提供了多样化的参考。

摘要：这次会议的主题，是“文化产业发展与文艺理论创新”。这些年，深圳大学在文化产业研究方面做了很多工作，已经成为国内研究文化产业的学术重镇。文化产业研究是否应该成为一个合法的学术话题？这在过去有一些争论。本来，发端于欧洲18世纪的现代艺术概念和现代艺术体系，就是将自身区别于工艺而创造出来的。当时的一批思想家和艺术家们，要划出一个独特的领域，从此以后，艺术与非艺术界限分明。

摘要：相对于可入鉴藏的书画、金石、玉器、瓷器之雅,金银器可谓一俗到骨。它便以它的俗,传播时代风尚,而在社会生活中扮演被人贪恋和追逐的角色。与其他门类相比,金银器皿和金银首饰的制作工艺都算不得复杂,因此这里格外显示出设计的重要。在古代,这种不断开掘构图元素的创意,为追慕时尚的人们带来特别的欢愉。而明代金银首饰的类型与样式,以全盛的面貌刷新了金银首饰设计、制作与使用的历史,此中当然也包含了对前代的继承和发展。