摘要：众所周知，要想了解西方文化，就必然要涉及它的宗教。因为西方宗教也同其他一切宗教一样，是一种社会现象，构成了整个西方文化传统的基础。西方人的一切，从其心理到语言，从礼仪到举止，从艺术到科学，从道德到经济，无不与其宗教息息相关。正如一个西方人不到中国的寺庙道观，不读中国懦家、道家和佛教的书籍就无法深入了解中国传统文化一样，一个来到西方的中国人如果不了解西方的宗教，不了解其教堂及教堂的内容，对其文化的了解就等于是瞎子摸象。西方城镇的各种大大小小的教堂，不仅是其宗教中心．

摘要：本文从四个方面论述了《乐记》的艺术哲学思想:一是从主客两个方面建立了乐的本源论;二是从形式创造切入论述了乐的审美特征;三是从乐与礼的关系入手论述了乐的功能;四是博采众家之长构建了儒家“天人合一”的艺术境界。

摘要：重读马克思,可以看到,与列宁国家学说不同,马克思国家学说的深层次本质是新社会观。马克思以充分认识到社会决定国家作为起点,而在终点上通过主张国家将会消亡,他最终推崇的是社会的本源意义。对于马克思来说,终点意义上的社会有别于最初决定国家产生的市民社会,它以实现了无冲突的和谐社会作为重要特征,这也是他之所以提出共产主义社会是人类终极目标的主要原因。

摘要：现代艺术中的原创感悟与歇斯底里关系密切,忽略动机而强调精神的速度与效果、非再现的表现,把缺少对象而细节却历历在目的情形推向极端。这种精神状态与哲学的碰撞所形成的"歇斯底里的智慧"既改造了哲学也改造了艺术,使精神成为非再现的或"内在的"沉醉。思想在歇斯底里那里开始,即从"什么都没想"开始,从不可能的异域开始。德勒兹与德里达的思想,可以帮助我们对歇斯底里这种处于无序的精神分裂状态,做一种纯粹哲学式的分析。

摘要：马克思在《〈政治经济学批判〉导言》中指出,体现统治阶级意识形态的政治、法律制度等实体上层建筑与经济基础保持着直接紧密的联系;而宗教、艺术、哲学等观念上层建筑与经济基础和现实政治的距离最远。但当哲学后来与党性、阶级性结合在一起,哲学上的争论变成为两个党派之间的斗争时,哲学争论被等同于政治斗争,使得哲学和政治的关系模糊起来。将哲学的党性原则应用于中国哲学史的研究时遇到了种种障碍,无法合乎逻辑地解释中国历史上很多哲学家的思想。这种困难从1957年"中国哲学史座谈会"上与会者的发言中可见一斑。哲学主要是对智慧的追求,是对世界的思考,是对人类生活的总的反思,具有一定的纯粹性。政治则是实践某种思想的社会活动,指向当下的政治、经济现实,所以哲学有着相对于政治的独立性。

摘要：“一切精神创造，都是精神的延伸、扩展、到达原来的‘精神境界’没有达到的地方，不敢想之事，想的禁区；不可能之事，可能性的禁区。一个思想者、文学家、艺术家为什么一定要像从前的‘大师们’那样想（写、创作等等）？”

摘要：刘悦笛（以下简称“刘”）：阿瑟·丹托先生，非常高兴您能接受这个访谈，希望我们之间能够做一个充分的交流和对话。

摘要：我国曾经有过一个人们至今不能遗忘的历史时期,在那时,一些“理论家”可以随意发号施令,让艺术家们服从他们那些违背艺术特性和艺术规律的指令。结果,给我国的艺术事业造成了空前浩劫。这场浩劫过后使人们变得清醒、明白了:艺术批评不能不尊重艺术特性、艺术规律。 这里有两层意思:一,艺术批评家尽管是理论家而不是艺术家,但他们却不能不尊重艺术的特性和规律。这就是说,艺术批评家只有首先自己懂得并尊重艺术特性与艺术规律,才能进行正确的、正常的艺术批评;然后,才能要求别人(如艺术家)听取他们的意见,繁荣和发展艺术事业。二,艺术批评家懂得。

摘要：历史上曾出现过“Post—Modern”一词,不过其含义与今天大不相同。1976年,丹尼尔·贝尔开始用这个词专指那些立意打破传统的艺术家、作家和哲学家。他给这个词下的定义是:“后现代主义所遵循的发展路线也就是现代主义合乎逻辑的发展的最终目标。”这是对的。只有当它和“现代主义”组成一个连续体时才有意义。而且在一些艺术部类中,例如在绘画中,二者的界线很难划分。 就字面意义而言,“后现代主义”起源于文学,而不是源于绘画。就象雅克·德里达所说:精神器官的结构要由书写器官来表达。这和十九世纪下半叶,几乎所有的“主义”都起源于绘画形成鲜明对照。但是,这似乎只是一种表面现象。虽然从时间表上看绘画的后现代主义要比文学的后现代主义晚出20年,但文学中的后现代主义早就从绘画的现代主义的文化要素中汲取了不少的东西。艺术的相互影响有时是非常隐蔽和微妙的。 现实主义作家亨利·詹姆斯在小说《金碗》的序言中说,“再现”是他写作的一个“不可抑制的目标”。但这种目标在许多后现代主义作家那里已经消失。巴塞尔于1976年所出版的《白雪公主》就是如此。评论家一致认为,它试图探索的不是现实世界,而是语言本身。“《白雪公主》逻辑上的不可能性是通过一种有计划、

摘要：中国的器物制作有着悠久的历史,在制作工艺和美学品位上都取得了极高的成就,是中华文明重要的组成部分。传统的器物美学观建立在中国哲学思想的基础上,以儒道思想为代表的中国文化,强调了器物制作和设计贵在尚用,即器物以实用为美,反对损害器物功用的多余装饰,以素朴作为美的最高境界。受中国审美文化的影响,在中国古代器物制作中,处理材料和解决设计问题时往往强调要"巧"和"妙"。"巧"即"巧法造化","妙"指"材美工巧",这样的器物设计思想是天工与意匠、材料与技艺的结合,体现在造物过程中,就是崇尚自然,顺应自然物性,遵循自然规律,因势利导、因材施艺,将自然的物性与人的巧思、意匠完美地结合起来,达到"天工"与"人工"浑然一体的境界。中国传统器物美学的风格特点是含蓄优雅,优秀的器物设计强调意蕴,重在神韵,视觉上耐人寻味,余韵悠长。