摘要：红色基因是我们党的宝贵精神资源。对红色基因的传承,关系到党和国家的前途,关系到中华民族的命运,关系到中国梦的实现。作者从历史的角度,分五个方面阐述红色基因的内涵。无论是前身鲁迅艺术学院,还是现在的中央美术学院,无论是人才培养目标,还是办学理念,中央美术学院都有着鲜明的政治立场、鲜红的遗传基因。作为教育部直属唯一一所美术院校,中央美术学院不仅肩负着传承红色基因的使命,也担负着培养德艺双馨高端美术人才的责任:让"红色"成为师生的底色,让"致广大"成为事业发展的试金石。在迈向新百年的历史进程中,中央美术学院赋予红色基因以新的时代内涵,对传承红色基因这个重大课题做了正确的回答。

摘要：孙志钧1951年生于北京1978年内蒙古师范大学美术系毕业1987年中央美术学院国画系研究生毕业获硕士学位现为首都师范大学美术学院教授博士研究生导师中国美术家协会理事中国美协民族美术艺委会副主任教育部艺术教育委员会委员中国工笔画学会副会长北京美术家协会副主席北京工笔重彩画会会长中国画学会理事.

摘要：我看他的画感觉有一种横空出世之感。他这种画风给中国画坛带来一些新的气息。

摘要：我们评价一幅写实绘画作品时常常会用"逼真"、"跃然纸上"、"栩栩如生"等词汇,这些词汇当然不乏文学夸张的成分——但是您可曾想过,有一种绘画作品会让人真正感觉身临其境,仿佛由宁静展览馆突然来到了古战场,鏖战方酣:明月斜挂,云霞掩映,战马时而撒欢,时而奔腾驰骋,武士冲锋,呐喊震天,烟炎张天,兵器撞击,军旗翻卷……这并非架空穿越小说的桥段,也不是3D电影的技术效果,而是一种360度环绕在大型建筑中展出的巨幅绘画:全景画。也许很多读者朋友对全景画还不甚了解,但是,这种独特的艺术形式正以其强烈的艺术感染力得到观众的普遍认可,国内的全景画艺术也在稳步发展。本期"对画、对话"栏目我们特别邀请了来自中国全景画创作的中坚力量——鲁迅美术学院的全景画创作团队宋惠民、李福来、晏阳、李武4位主创进行关于全景画的对话,在全面了解,欣赏全景画的同时,体会为了全景画事业的发展,画家们所付出的艰苦与努力。

摘要：连环画曾经是全国少年儿童放学后共同追逐的美梦,也是画家寄托梦想、展示才情的共同希望,而《连环画报》绝对是那个时代画家心心念念地托起梦想与希望的最高平台。毫不夸张地说,那时只要能在《连环画报》发上一篇连环画,转瞬间就会扬名天下。当年,我第一次邂逅《连环画报》,则是基于一篇短得不能再短、平淡得不能再平淡的脚本——《罗伦赶考》,这还是吴兆修老师"开后门"寄给我的,但毕竟是大名鼎鼎的《连环画报》的约稿。我知道,这只是一次测试,一旦画砸了,也就不会再有下一次了。

摘要：由旅美中国画家、美术史论家吴毅先生倡导发起,并邀请当代著名美术理论家、文化学者柯文辉、刘曦林、程大利、王鲁湘共同参与,于2016年5月23日至31日在南岳衡山举行了"衡山论道——中国画自由谈"学术研讨会,围绕中国画"象思维"这一议题进行了广泛而深入的讨论,学术成果丰硕。现刊发部分论坛整理稿,希望能引发学术界、美术界对于"象思维"这一理论的关注与深入探讨。

摘要：一苦难既是孕育杰出人物的学校,又是艺术家最好的导师。回望李翔走过的旅程,我们不难发现,他的书画艺术与他青少年时代的困厄和不幸,有着一种宿命般的母体连带关系。1962年秋,李翔生于山东临沂一个徐姓之家。新中国成立之初,李翔的父亲在临沂文具厂任美工,是当时沂蒙唯一公认的画家;他开设的＂小亭书画店＂,在城中也享有盛名。

摘要：我明确地知道,我创作的是“山水”而不是“风景”.风景是具体的、实地的,它可以清晰地展现景物的自然地理特征;对于风景的感知是以人们直面景物的视觉真实为前提的.而“山水”则不然,它是从认识自然景物的本质特征出发,是对自然之“真”的摄取,通过“山水”,使人们建立起与自然本性以及宇宙根本规律“道”的联系.

摘要："故视而可见者,形与色也"---《庄子·天道》色彩作为"第一视觉",总是先声夺人地留下印象。但色彩对于大多数人而言,只是"看",而非"见",并存在一些理解上的误区。宋建明教授作为在城市色彩研究方面颇具建树的专家,通过访谈,答疑解惑,以色彩的名义看待这个世界,用色彩的问题进行城市的思考,并给出色彩的解决之道。