摘要：国际美术双年展被称为"艺术的奥林匹克",与现代奥运会具有同样辉煌的历史,对促进世界和平进步和各国人文交流有着殊途同归的重要作用。2008年,北京奥运会成功举办,奥林匹克与东方古国实现了一次伟大交汇,北京国际美术双年展敏锐把握时事热点并迅速反应,将"色彩与奥林匹克"作为第三届主题,并作为官方奥运文化活动与奥运体育盛会同期举办。

摘要：在中德建交50年的文化艺术交流中,旅德中国艺术家始终是其中重要的文化使者。“游目骋怀—旅德中国艺术家作品展”通过展示40位不同视觉艺术领域旅德中国艺术家的作品,向公众呈现了他们在时代发展中融汇两国艺术优长、深入思考与探索的过程。本文旨在以这批旅德艺术家跨越文化边界的艺术创造为研究样本,进一步切进中德艺术交流的历史溯源、艺术共性、融汇路径和交流模式等丰富面向的剖析,继而阐发“游目骋怀”的状态不仅是当代跨越文化边界的行游,旅德中国艺术家艺术成长、成熟历程的真实写照,更是对中德艺术交流未来的美好憧憬。

摘要：经过几十年的艰难探索和不懈实践，以“云法造境”创作方式构建的山水画、时空水墨画两大系列作品，终于以与古人不同、与今人也不同的艺术面貌展现出来。这两大系列作品的出现，是我突破以往山水画的观察思维方式和艺术表现形式，通过深入探索研究“云法造境”这一艺术创作新课题、新样式而获得的实质性成果。开创“云法造境”新课题、新样式，是我致力干艺术创新，力图从理论与实践两方面为中国画的创新打开的一个突破口，也是我为中国画的多元化发展贡献一份力量的毕生追求。

摘要：中国画的留白,通过有形与无形的对比,运用充满感情和韵律的线条,组成了明朗概括的视觉形象。留白的运用是画家构思立意、创造意境的需要,可以使画面主体形象明确、突出。中国画中的留白之处是以虚为实,"空"而不空,艺术形式美感的需求。中国画的留白不仅仅是艺术手法之一,更是艺术家所追求的审美境界,即无笔墨处见妙境。

摘要：16世纪上半叶，吴门画派进入全盛期。以沈周、文徽明、唐寅、仇英为核心的绘画艺术群代表了当时文人画的最高水平，以至后来的“吴派”画风成为江南一带文人绘画样式，绵延润泽了五百余年，甚至到了上世纪七八十年代，苏州出口创汇的工艺画几乎全是仿传统“吴派”经典作品的图式。能把文化经典成功转化为文化产业可以说明三点：一是吴地人对“吴派”绘画样式的自信；二是“吴派”绘画的文化价值获得世人广泛的认可度；三是对传统优秀文化的欣赏并不受时代阻隔。吴门书画和吴门中医，苏州刺绣，成为苏州三大非物质文化遗产的典范。

摘要：1989年8月中旬,我们中国美术家代表团一行三人(李少言、方照华、马德春)赴苏联和民主德国进行了为期35天的访问。先后到达莫斯科、列宁格勒、明斯克、维尔纽斯、柏林、埃尔富特、卡尔·马克思城、莱比锡、波茨坦、德累斯顿等14个城市;参观了三十余个博物馆、美术馆和一些美术机构、美术企业、美术学院;访问了十余位美术家,游览了冬宫、夏宫、特拉凯城堡、桑素西宫等名胜。 苏德两国艺术气氛浓郁,对自己文化传统十分珍视。

摘要：在中国油画界一提到靳尚谊的名字,几乎无人不知。他在油画上贡献大,影响深。本文试就靳尚谊油画作品的艺术价值谈一些看法。一、靳尚谊作品的艺术价值,在于其精神品格上。靳尚谊的作品深刻地揭示出他自己和时代的灵魂的光辉。50年代创作的《登上穆士塔峰》一画,表现了人战胜自然的信心和取得胜利的喜悦心情。揭示了人定胜天,人是天地的主宰者。这和当时的时代精神是一致的。60年代创作的《十二月会议》。

摘要：从司空见惯的自然物象中选取异化的对象，再将异化的结合放在人们熟悉和不熟悉之间来平衡，艺术家的创意可谓做到了机巧与自然的平衡。也就是说大自然之上，经过人类智慧的加工，是可能产生壮美的艺术的。在艺术的演变过程中，大自然既为艺术造型的异化不断地提供着依据和灵感，同时也作为艺术表现的媒介，

摘要：这些年来总会有不同的人，不同的媒体，或在不同展览的场合问我：“最初选择版画作为创作方法的起因动念是什么；一直嶙持做版画的动力源泉是什么，你作品中所蕴含的宁静悠远的氛围又是如何形成的呢？”随着类似问题的增加，我也在不断复盘自己的作品以及对创作轨迹的梳理。在回望之时，把过往的作品放在一起审视，从中清晰呈现出时间的维度：从技法语言的练习到作品初见端倪；从创作实验探索到艺术风格初现；从学院学习到独立创作。这些由作品链接而成的时间线，

摘要：“生存痕迹”的痕迹——关于“生存痕迹：＇９８中国当代艺术内部观摩展”的一种描述冯博一跨国文化交流总是乐于去发现对方的特异之处。在东、西方新的二元对立关系中，作为东方的中国似乎还是要扮演他者的特殊形象，才会引人，才会因为特殊而具有存在的理由和价值。作为...