摘要：创意是动画艺术的生命,而动画短片是创意的集中体现。当前国内许多动画短片由于创意的薄弱致使作品缺乏感召力,特别是一些初涉动画的创作者,虽有满腔热情,却苦于创意思维的局限,许多作品落入俗套,不免让人惋惜。本文试图对国内外优秀动画短片做出分析,概括出适于短片创作的创意思维特征。当然,创意是一种无规律可循的思考活动,因而本文探讨的创意思维方式,仅限于对创意无方的创作者做出引导。它能在一定程度上提升创意能力,但不能解决所有的创意问题。

摘要：宫崎骏作为日本动漫界的重要人物,成功塑造了很多令人印象深刻的女孩的形象。本文主要分析了宫崎骏电影中的女孩形象和性格特征,在宫崎骏的电影中,女孩本身大都是平凡却又纯真和可爱的。但是,在这些孩童般的形象之上,却有着鲜明的性格特征,她们善良、外表柔弱却又内心坚强、勇敢而且具有冒险的精神。

摘要：对于动画本体的探讨，便是对于动画的存在价值和其根本特质的探寻。动画艺术发展到今天已有近一个世纪的历史，成了一门涉及美术、音乐、文学、电影、摄影等多个艺术范畴的融合性艺术的综合体。本文由动画产生和发展的史实出发，先得出动画的价值根源；再从动画的基本概念和根本手段入手，以电影和美术为“他山之石”，深入讨论三者间的内在联系，明确动画和电影的相对独立关系；指出“绘画性”“运动性”论断的局限性，而最终确立电影性与美术性共同构建了动画的本体。

摘要：三维动画创作既是对艺术自由的追求和表现,又具备严谨、科学、数字化的制作特点。与传统动画相比较,这种结合艺术和新技术的创作在制作方法和工作流程管理上也有着独特要求和可挖掘空间,对其研究将为我们创作实践的提高提供有效理论支持和指导作用。

摘要：在现代电影语境中,影像通过视听呈现含义的能力被进一步扩张,传统的电影语言语法逐步消解重组,影像风格更加多元化。与此同时,从某种层面上看,电影的影像表意也显得更抽象难懂。由此传统电影语言解读法则已经不能完全适用于对现代电影的解读,电影作为一门独立艺术,自身经历着更内在化的发展。笔者试图从运动整体与运动切片的关系角度探析现代电影语言的某些共性表征,同时挖掘其隐藏在内部的文化观念和意识形态构成。

摘要：随着经济高速增长，市场竞争的日益扩张，广告也从以前的媒体大战、投入大战上升到了广告创意的竞争。创意从字面上理解是创造意象之意，从这一层面进行挖掘，则是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动，即根据广告主题，经过精心思考和策划，运用艺术手段，把所掌握的材料进行创造性的组合，塑造一个意象的过程。所以广告创意前，首先要明确通过这个广告向消费者传达什么样的信息，达到什么样的目的，是提高知名度，是强化产品的独特卖点，还是提升品牌形象。

摘要：一、战争历史·现代影像陈晓云(以下简称陈):为什么会选择拍摄一部战争题材的影片?刘智海(以下简称刘):我之前曾经导演过两部长片。那是纯粹意义上的个人作品,成本很低。之后,我把更多精力放在了纪录片、广告方面。《云霄之上》其实是一次主题性的创作,是命题作文。我之前从未创作过战争题材的影片。我认为,拍电影最关键的是对电影的情怀和艺术上的探索,而不一定是经验,有时候经验反而会束缚创作。可能恰恰是因为我没有拍摄过战争片,反而特别想去尝试。

摘要：美国电影《阿甘正传》无疑为1994年世界电影令人瞩目的成功写下了辉煌的一笔。这部电影用最温暖和貌似轻松实则严肃的笔触再现了美国几代人的共同记忆。影片中三十余首不同风格的乐曲从另一空间成就了其人性光辉的主题,本文借以影片的配乐从三个角度来解读这部电影。

摘要：在电影构建的"场"内,个体声音元素在纵向空间层次上产生点—线—面相关的结构特征,于横向时间维度蕴含着多样的律动。声音结构内部存在相互作用的矢量力,体现为形式的差异与简化。在偌大的电影声音系统里,声音元素可以看作力场中的事件,声音动态指向有序的力量呈现。观影过程实质上是一次受众情感对电影银幕的心理投射,以期达到物理场—生理场—心理场的异质同构。

摘要：一．文化创意产业时代下艺术类高校所具有的独特意义所谓“创意产业”，不只是过去人们搞自主创新时简单的理解为“技术创新”或“科技创新”，也不是狭隘的囿于传统的文化产业，它是适应新的产业形态而出现的创新概念，是对新形态的概括、总结和发展。