摘要：数字校园建设作为元宇宙视域下游戏平台中重要的文创内容拓展,其设计理念和设计范式的研究仍属空白。文章以《和平精英》绿洲世界中的数字校园国美国潮院为例,围绕中国美术学院“大学望境”这一校园建设理念,就主题凝练、时空塑造、语言表达三个维度,在元宇宙视域下展开新设计语境中的理念映射与范式探索。

摘要：2023中国美术学院的毕业季又如约而至,在生活、艺术、哲学、科学无限交织的今天,年轻的艺术家与设计师正积极吸纳着新鲜事物,投射出他们对当前时代不同维度的创意表达。动画与游戏学院今年的毕业设计主题是“漫游”,作为人类经验中重要的精神态度之一,漫游为我们提供了自由、多元的思维空间,理性与想象力如同繁茂的花木,交织一体,构成了一个丰富多彩的世界。以作品为入口,可以一探同学们在这座奇妙的大脑花园里醉步纡徊,寻找创作灵感的故事,更能感受他们在此期间学习、成长与蜕变的力量。

摘要：本文以中国出海游戏在商业上的成功与在文化传播方面的乏力为引,分析了当下国产游戏将文化作为符号消费的现状。通过对商业与文化传播均获成功的海外游戏的研究,提出“在对待中华文化传播上,出海游戏要将‘文化内涵’作为游戏创作”的核心观点,从游戏“文化内涵的主体性建构”“多维统一的设计”“健康的商业模式”三个维度完成对中华文化内涵的具体形塑,实现从符号消费到文化内涵传播的转向,以此真正重塑中国游戏出海的文化传播路径。

摘要：玛丽·艾伦·布特是美国第一位创作抽象动画的女性导演,也是第一批女性实验电影制作人之一。她是世界上第一位使用电子生成图像进行抽象动画的作者。在职业生涯的早期,她制作了一系列“视觉音乐”动画影片。本文旨在研究玛丽·艾伦·布特早期电影和作品中出现的独特而复杂的艺术形式,重新思考关于“运动美学”的观念,追溯她是如何运用创新、微妙的艺术手法,创造出富有表现力的动画艺术。玛丽·艾伦·布特的艺术实践主要关注探索运动的不同表现力。她在开始制作电影之前,就提出了一种新的“运动美学”的想法。她将绘画、音乐、雕塑与时间融合,并将这些艺术媒介与动态影像结合,使之产生新的活力。

摘要：新媒体时代，信息可视化是大势所趋，动画作为一种新方式被广泛应用于新闻报道中，从局部展现到全动画展示，动画报道日趋成熟。本文主要以各媒体在“一带一路”报道中对“动新闻”的应用为例，探讨动画新闻在发展中所呈现的创新亮点。

摘要：近年来,中国美术学院动画与游戏学院教学成果显著,在实现本体研究与实践创新双核驱动的同时,成功构建了学术与行业双向赋能的育人路径。学院以校企工作坊、行业专家库、联合实验室、课题研究为基础,积极整合“产学研”多方资源优势,完善合作机制,确保学生在学习过程中能够紧密接触市场,了解行业规范和发展动向。

摘要：文章指出,“文化出海”背景下,传统题材如何进行数字化创新演绎,在产教融合、校企联合的教育改革中如何推进,是游戏人才培养的重要命题。网易游戏雷火事业群和中国美术学院联合举办的夏令营,以“永劫无间”为主题进行了游戏模拟提案创作,从“00后”的视角出发,创新演绎了中华传统文化,树立起中国美术学院产学研一体化与“双师制”的典范。

摘要：文章以中国美术学院游戏设计艺术专业的课程游戏三维造型设计为例,尝试用游戏关卡的设计理念构建三维艺术设计类课程的教学内容,利用专业优势与课程特色,着重激发学生的学习动机,并根据专业特色将行业需求和本科素质要求有机融合,充分挖掘游戏关卡机制在教学内容构建上的适用性要素,探索这一教学模型的可行性和适用性,希望为此类课程的构建提供参考。

摘要：从2018年担任行政工作以来,我在一直努力平衡行政事务和专业创作的关系,包括时间分配、思维模式、身份转换等。期间我花了四年时间,在很多同事朋友的帮助下完成了动画电影《艺术学院》的创作,下面是我工作之余零星的一些创作体会。动画对我而言依然很简单,就是动起来的画面。对我来说,首先要有开放的心态去面对动画、面对电影。这样动画、电影也会开放地呈现给你,你才更有可能获得有价值的、新鲜的体验。

摘要：文章从虚拟现实中的交互设计概念切入,探讨以用户为中心的交互设计理论在VR虚拟现实平台的适用与延展,结合涉及游戏、动画、叙事、互动体验等内容的案例,对虚拟现实平台常用的交互模式展开梳理与分析。同时,提出虚拟现实环境中的交互界面创新思路,以应对该领域不断更新的用户体验诉求、挖掘艺术创新潜能,为之后的研究和教学提供一些参考。