摘要：本文是一篇绘画实践与创作理论研究的文章。文章的初衷缘起于艺术教育中日常教学所带来的专业体察。基于笔者一直以来对“物趣”“山水精神”“绘画创作”为核心命题的实践理论探索推进,依托《风景写生》这门艺术基础课程的教学经验为出发点,结合绘画创作生成的内在动因,回溯了从观看摹景,到意象观景,再到智性造景这三个层次,同时这三个层次也暗含着国内艺术教育教学的三个阶段转向。由此凸显本文在结语部分面向当下艺术教育教学的现实问题,为如何在今天及未来的艺术教育教学中,通过具体课程传递当代艺术创作意识的开启,提供见微知著的落地思考。

摘要：通过多年的观察、思考与实践,我们都感受到：与现代艺术的“解构与重构”的主要创作方法相一致,从属于现代艺术的“新媒体艺术”家也是以“解码与编码”的非线性方式为其主要方法进行创作的。我们现在再来讨论“新媒体艺术”的学术问题,不外乎还是在理念的层面廓清对其的进一步认识,在实践层面探讨进一步的可行性和可持续发展的愿景,然后在认识与实践的过程中,再根据艺术成果和受众的反馈来不断设定与调整目前艺术家自身前进的定位。

摘要：150年前凡高来到人世．历尽磨难渡过短短的37年匆匆结束生命默默地走了．为世界艺术史留下个谜！

摘要：在中国现代美术史和版画史上,解放区的木刻版画艺术占有极其重要的地位。一方面,解放区的木刻版画艺术继承和发扬了由鲁迅先生培育起来的新兴木刻的传统;另一方面,它又根据解放区特定的历史条件和革命的需要,在毛泽东文艺思想的指引下。

摘要：有关版画教学的讨论,是一个老话题,而且常谈常新,是因为我们所面对的客观情势总在变化,在近期内尤甚.新一轮教改的重要内容之一,是由以往的注重学科的专业性,改为强调"宽口径、厚基础"式的知识技能结构的培养.按照这种新的思路,四年的本科教育对于一个创作个体的艺术生涯而言,就只能是一个比较短暂的、重在基础素质和基本能力培养的准备阶段,更多更大的个人发展将留待研究生阶段、或是在社会大课堂中完成.

摘要：在版画被称之为“版画”之前，日本现代版画的开山鼻祖山本鼎曾以“刀画”名之。“刀画”一词的存活时间短暂，却颇为深刻地点破了黑白木刻的真谛。

摘要：四月的杭州．细雨霏霏，记录赵延年先生八十历程和从艺六十余载的展览．就在西湖边的美术馆展出．观后给人种荡气回肠之感。我从1959年入浙江美院版画系学习，1978年又返校就读研究生，赵先生均为我的指导老师．对他的作品和创作过程都比较熟悉，清代美学的代表人物之一——叶燮，在其著作《原诗》中对艺术家的创造活动归结为“才”、“胆”、

摘要：本文以当代版画艺术创作手法与数码技术等媒介交互影响为题,归纳梳理国内版画界在版画艺术学术探索中出现的相关观点和实践方式,期望进一步提升版画艺术创作的质量。

摘要：在高等美术院校中，进行绘画创作课程的教学方法一般有两大类：一类是吸收式的、“由外向里画”，即引导学生以学习一些创立了典型绘画流派的大师的创作方法和艺术形式为主，结合表达自身对生命的体验的创作过程来学习、积累创作经验。

摘要：当下,现代科技介入艺术创作越来越频繁,以传统技艺为手段的绘画方式受到了一定程度的冲击。中国美术学院版画系责无旁贷,担负起传承发展传统饾版水印技艺的重任。饾版水印技术最初用于制笺制谱,因雕版形制玲珑小巧,故称为"饾版"。明末,饾版水印技术出现,至万历、崇祯年达到高峰,以《十竹斋书画谱》、《闵版-西厢记》刊物的出版为标志。