摘要：在中国古代社会中,空间存在着性别差异,男性对于空间的使用具有支配权。“外言不入于阃,内言不出于阃”,女性的生活空间被严格限制在了家庭宅院之内。然而随着节日活动的推行与节日器物的广泛使用,宋代女性空间属性更加多面,男女空间边界逐渐模糊。在节日消费的刺激下,女性的情感需求得到重视,女性空间也呈现出从物质性向情感性转变的时代特征。

摘要：设计史是中国高等艺术院校的专业基础理论课之一,承担着传授设计历史及发展规律的教学任务。当下设计史教学模式固化、教学内容陈旧、教学方式单一等问题日益突出,设计史教学改革势在必行。本文以中国美术学院设计艺术学系《世界设计史》课堂教学作为案例切入,深入探讨大历史观引导下的教学设计,经由宏观视野和微观视角实现对于学生的知识传授、能力培养以及价值观塑造。

摘要：作为一门艺术的书法经历了从象形符号到意象性审美线构象征符号的发展过程。书法艺术蕴蓄意识内涵的线状墨迹组合构成（简称“线构”）与意象之间存在着有机的联系，这是书法艺术重要的造型特征。为观者眼睛所视知的书法线构，包括墨线形质、力、节奏、神采等层次。书法线构视知过程具有直观、识悟、品味等特点。书艺审美意象是线构的抽象复合经观者心理综合的结果，物质化的线构成为沟通书家、观众头脑中两种相应而有别的审美意象的中介。书艺的意象有像物的内在必然性和高度模糊性，并始终围绕线构映象展开，其中的意又有意兴、意匠、意旨、意趣、意境等涵义。中国的书法艺术与西方抽象主义绘画是分属不同文化模式的两种艺术符号系统。

摘要：回首现代中国美术的历程，每一幕重大的历史活剧都首先从美术学院开始。不论是纯艺术的新潮运动或传统复兴，还是大众化的美术革命和民间创作，无不和美院师生的参与有关。即是说，中国的美术学院左右着美术新潮的起落。这在当前世界艺术中是不多见的现象。究其原因，有一...

摘要：世界艺术史大会是国际艺术研究领域中最重要的学术活动.在组织形式上,它与奥林匹克运动会相似,继第一届代表大会于1873年在维也纳召开之后,每4年一届,分别在世界各地举行.与首届代表大会同时产生的国际艺术史委员会(Comit Intemational d'Histoire de l'Art)负责指导世艺会并决定各届承办国和会议的主题.国际艺术史委员会简称为CIHA,总部设在法国巴黎,现准备迁往瑞士.西欧,东欧,美洲诸国都设有国家艺术史委员会(National Commitee),统归国际CIHA的领导.

摘要：在传统设计、工艺语境中,旗纛的得以展现是在多职属的直接负责下多项技艺、工种配合的结果。此际,"工艺"既有技术制作的情境、心绪,又有艺术内涵、精神品貌的"重量"。当然,述及旗纛,也非是意味着只谈论技术问题,其在礼制生活内的重要性,也不完全是通过那些看似简率的处置手段反映出来。研究希望借助工艺与设计的具象办法,整合传统公共治理行为的独特逻辑,梳理出其可付诸实践的新的社会价值。

摘要：一油画自明末清初传入中国后，或隐或现地改变了我国画家的思维和表现方式，至20世纪，如何参合中西以创造新的中国绘画，成为中国艺术家不可追避的关键问题。徐悲鸿、林凤眠坚信，中国艺术的出路在于融合中西，并以创作实践验证其信仰，连被誉为中国传统最终卫道士的黄宾虹毕生都想搞清西欧绘画理论，其华滋浑厚的宿墨山水实验，在精神上与法国印象主义的笔触和光感表现不无共鸣之处。潘天寿提出中西拉开距离说，

摘要：对中国宋代漆器研究的转捩可以1960年在伦敦举办的“宋代艺术展览”为一个标志。该展览首次汇聚展出了流传于欧美博物馆的多件宋代素髹漆器,主办方在展现宋代艺术整体风貌的意图下突出了宋代漆器的位置,由此引发了对宋代素髹漆器的关注和研究,并为20世纪下半叶宋代漆器研究在西方的迭起埋下了伏笔。

摘要：伴随着改革开放发展步伐的迈开，中国的服装设计在20世纪80年代初逐步从过去坚宴的美术设计基础中迎来了独立发展的机遇。在国内众多服装设计师当中，中国美术学院吴海燕教授长期跨越设计教育、设计研究与设计服务领域，从其多重职业身份见证了改革开放40年以来中国当代服装设计从形成到兴起的发展过程。经过多年的酝酿，吴海燕教授提出建构“东方设计学”理论与体系研究的目标，带领中国美术学院的教师们共同努力获得了国家社科基金艺术学重大项目立项，并在中国美术学院设计艺术学院成立东方设计研究院，成为我国当前设计学特色理论建设的又一亮点。为此，我们特邀吴海燕老师加入《美术观察》[热点述评]栏目“我与中国美术这40年”选题的讨论。

摘要：诚然,如同祝帅在2010年第5期《美术观察》[设计批评]栏目与杭间对话时所说的那样,＂国内目前的设计研究中,纯理论的研究占据了大多数,而贴近设计实务的相关研究,理论界往往失语＂,这的确是当前设计理论呈现出来的一大问题,但是,这不能全怪设计理论界的研究者们。