摘要：七夕是古代社会深受女性群体喜爱的节日,也是一个以女性为主要参与群体的节日.虽然七夕活动具有较强的游戏趣味性,但这些节俗的确立对于古代女性来说是具有娱乐化形式的道德约束,女性在每年乞巧过程中对自己的社会角色反复进行自我认同.因此各类乞巧图记录的不仅是欢乐的节日民俗,更以图像深描了女性的社会分工,是女性社会角色的图像引导与示范.画中与画外的节日器物也在延续传统、情感投射等方面发挥了积极的作用.

摘要：19世纪中后期西方学者的中国美术史、中国古代画论研究,长期以"不懂绘画的汉学家""不懂汉语的艺术史家"和善于处理单个问题的日本学者为主体而展开。滕固的出现及其研究成果无疑为国际视野中的中国艺术史研究带来了新经验,更是为中国艺术史研究的现代转型树立了"标本",为中国艺术史研究反哺西方学术提供了好的榜样。联系到贡布里希、巴克森德尔对中国古代画论的高度评价①,我们更可看出中国古代艺术史、艺术理论中所蕴含的巨大价值。

摘要：本文通过对大量文献资料的分析,对“礼器瑞物图”与“礼图”图像进行了详细的考据与阐释,揭示了其成因、意义与影响。

摘要：在近现代中国美术史研究中,我们对“现代”“现代性”等词语存有强烈的价值预设,在分期问题上总是很难获得一个统一认识。事实上,晚清、民国、新中国是一个连续的历史整体,晚清的“变局”意识以及经由学堂、学院教育培养出的新文化是中国人现代意识和现代文化的主体,也是我们描述和阐释中国“现代艺术传统”的立足点。

摘要：本文属潘公凯教授主持的大型课题《中国现代美术之路》的前期资料调查工作。文章以国内近20年出版的研究中国近现代美术史的专书、会议论文、部分博士硕士论文和相关学术期刊为考察对象,内容列为材料与方法、地域与专题研究、关于现代性与现代主义的讨论等三个环节,并对相关著作进行了简要评述。

摘要：设计理论的研究除了历史的"内涵"外,还将涉及"论说"的"外延"。当然,目下更急迫的问题是,如何将史实与论述结合起来,为新的学科建设奠立基础。在借鉴了社会科学相关领域的研究成果之后,特别是在对经学与人类学的再认知与再研究后,本文明确地将礼制与纹样通过一种偏于哲学化的"治理"语境而联系了起来。借此,首先解决了旗纛在历史上的属性问题,肯定了其作为人群精神化造物的特殊价值。同时,讨论了造物成型后所面临的新的社会使命,并议及它们将通过怎样的渠道,最终与人群重又发生关联、起到影响。

摘要：一、国际对话与“全球化” 全球范围内的经济、文化以及设计的交流日益频繁，信息革命，知识经济，电视、互联网，手提、可视电话，笔记本电脑、数码技术，让人眼花缭乱应接不暇的高科技发明和经济奇迹，使得地球似乎变成了一个村庄，谈论“全球化”蔚然成风。

摘要：本文主要关注于"设计师"的概念问题,同时对"工匠"与"艺术家"的概念变化也展开了相关的讨论。由于"设计师"的称谓诞生于近现代时期,文中大部分的讨论自然也就集中于这一时期,但当中也对文艺复兴及更早之时的相关发展脉络作了检讨。在述及一些与"设计师"概念相联系的情况时,亦向设计教育的历史发展方面作了扩展。因为"设计师"的概念生成并非是某个名人的伟大创造,所以本文所论并未具体说明"工匠"与"设计师"概念之间的转换点所在。本文的结论认为"工匠"与"设计师"概念的变化具有相对性,虽然当前对设计师历史的研究依然较为薄弱,但对这些概念有了更深入的把握之后,将有利于增进对这方面的认识。

摘要：近年来，国外艺术史论著作被大量引入翻译，大有旋出旋译之势。这在促进了学术交流的同时，也时常在艺术界制造出类似“常凯申”、“门修斯”之类的笑话。

摘要：艾琳·格雷作为20世纪最优秀的女性设计师之一,以其在设计创意方面的新颖性以及极为独立自主的个性在现代设计史上独树一帜,名声远扬。这样一位极具创新性与实验性的设计师其早年的设计生涯却始自最为古老而且是非西方的传统设计——漆艺。她对设计材料的灵活贯通进而打破设计类型的绝对分界,成就其设计创造在与众不同的同时又与时俱进。