摘要：浙江大学艺术学院近期举办了"全国高校美术学科发展高峰论坛",与会专家围绕"美术学的学科框架与评估体系"等四个议题,探讨了如何在新的学科体系下营造一个良好的美术教育生态环境,加强高校美术学科之间的交流与对话,共同谋划美术学科的科学发展。

摘要：德川本《髹饰录》,作为同是保存于东京国立博物馆的《髹饰录》抄本,与蒹葭堂本《髹饰录》相同,皆是该馆所存中国漆艺文典精粹。但历年来国内仅知有蒹葭堂本,而对于德川本的情况所知甚少。本文便针对德川本《髹饰录》的研究情况作介绍,同时论及有关《髹饰录》早期在国内流转至日本期间的一些情况,谈谈其中的可能性及其成因。

摘要：1927年,朱启钤（1872 ～1964）从日本索得失传已久的《髹饰录》刊行于国内.而在此之前,朱氏对中国漆艺已十分关注,并着手收集历代资料,编撰一本漆艺专书——《漆书》.此书因《髹饰录》的复归而并未及时出版,直至1957年由王世襄编辑油印才开始传播.《漆书》以历代文本记载及20世纪初发现的古物为资源,所囊括资料丰富而庞杂,甚或是20世纪上半叶研究古代中国漆艺最为重要的文本.

摘要：本文首先寸于研究的背景、意义进行论述，强调了对于环境设计这一学科发展研究的必要性，随后通过对于研究内容及预期发展的论述为本文所研究的教学体系确定主题及纲领，最后对于环境设计教育体系中的重要组成部分——课程模块研究进行综述。

摘要：我从未认真思索过自己是如何走上绘画道路的。2006年的高考,我作为我们当地的高考文科状元,考入复旦大学。这个过程一点儿都不轻松,直到现在,我还在思索自己是如何插翅离开了生我养我的那个小山村。是那个小山村培育了我倔强的性格,还是我生就一副倔强的样子.

摘要：明代自上而下的各个阶层对三代古物和宋代金石著录的态度发生了转变,古物考证之风渐微,仿古玩古之风渐重。在宋代金石学家的观念中,本应高居郊庙祭坛之上的鼎彝礼器,在明代重新仿制,用于装点宫廷内府或文人书斋,而明人品评与仿制古器物的样式指南就是《宣和博古图》。在15世纪上半叶,这种现象已然出现。上层官方对《宣和博古图》的推崇,引发了16世纪末《宣和博古图》的翻刻高潮。《宣和博古图》的普及、流通和大众化传播,继而影响了16世纪末、17世纪初文人及民间文化圈中对待古物的态度。承载着“文王”意象的文王鼎得到了明代统治阶级的推崇,上层官方的偏好藉由《宣和博古图》下沉至民间文化圈,文王鼎被列“上赏”,并成为一种可以复制的图像和装饰纹样,由具象的器物变为一种图式和符号。

摘要：本文对乡村聚落边界的构成、生长与变化及其形态特性进行了探析,指出了边界形态是乡村聚落形态的一个重要组成部分,多表现为复杂、模糊与不确定性,进而呈现出丰富而多元的边界形态现象。

摘要：中国作为世界上生漆产量最大的国家同时也拥有悠久而灿烂的漆艺历史。数千年来,中国有着优秀的漆画艺术传统,然而,自进入现代以来,邻国越南在漆画艺术方面迅速发展并且领先于中国。本文尝试以河内为例分析越南漆画艺术的发展经验,以期为我国漆画艺术的发展提供些许参考。

摘要：具有某些特殊性的建筑,能够释放出与众不同的特质,将更易于成就其艺术气质或学术深度。因而在建筑设计中寻求或者制造特殊性,成为了一种设计方法。从设计的角度而言,建筑的特殊性大致可分为条件特殊与设计特殊。建筑特殊性的实质是对这一方面的设计问题进行深入的研究,使设计作品具有独创性或拥有深刻的内涵。随着时代的发展,有些特殊性也可能会被普通化。

摘要：回眸2O世纪的中国美术学,我以为有二个显著的特点:一是美术学渐渐摆脱纯美术的狭义圈子,迈向整个社会科学,即人们把美术放到整个社会文化背景中去进行考察与研究,扩大了美术的广度,使之在历史上的定位更加科学化.纵观20世纪前期的美术研究者,大多为美术界人士,或为画家出身(如滕固、潘天寿、郑午昌),在避免了外行尴尬的同时,也带来了文化底蕴的不足,因为美术除本身的发展规律外。