摘要：本文以“大道无极——赵无极百年回顾特展”为切入点,通过对赵无极在海外个展、作品收藏、艺术学院任教、与海外知名艺术家联合创作等多样交流传播途径进行分析,探究其在赴法后对其个人艺术创作风格、绘画语言体系等进行新的探索和尝试,展示其将东方文化元素和笔墨特色融入西方现代绘画之中,创造了独特的中西融合的艺术风格,对中国艺术走向世界、世界了解中国具有重大意义。

摘要：资料室作为院系的主要信息资源中心理应成为专业教学和科研工作的重要支撑,但就艺术类系科而言,却因利用度低而面临"边缘化"的尴尬境遇。对此,跨媒体艺术学院的专业资料室针对目前艺术类系科资料室建设中存在的文献归类难、利用率低、学术活动参与度弱等问题,在建立起系统完善的学术资料收集网络,提升资料室的资料加工与信息管理功能的基础上,以"大资料室"的理念促进资料室角色转型。将院系专业资料室打造成一个多向度、综合性、多层次的教研信息服务系统,以此来积极回应艺术类学科发展和研究生教育的现实需求。

摘要：本文尝试勾勒近年来中国影像艺术发展的某些关键的主题及语言特征。一方面,影像艺术已经成为一种艺术世界通行的“世界语”,中国艺术家也越来越多采取一种跨国、跨文化及跨媒介的灵活策略来进行艺术表达。另一方面,随着社会的急速发展,“生态”(全球变暖)与“技术”(人工智能)等议题也在影像创作中凸显出前所未有的重要性。自2019年起,笔者联合参与策展的“集体三部曲”主题下的“重思集体”(2021)、“身体·宇宙:共同生活的艺术”(2022)与“未完成”(2023)三个影像艺术展览,以集体协作与社会参与为核心关切,同时也对前述议题进行回应,表现出“艺术行动主义”的积极主张。

摘要：在有关政策引导下,以CAVE(洞穴状自动虚拟环境)为代表的各类沉浸式技术逐渐进入公共文化教育空间,改进原有单一、单向的展陈模式,辅助传统文化和历史复现。以宋韵文化为例,CAVE系统的应用影响了人们对历史及当下的空间感知和文化认同。人们通过集体观看,在熟悉的现代性“酷”的技术视觉与文化中,认识到个体在历史中的血脉延续性,从而获得沉浸式的文化认同,维续了中华民族这一身份的连贯一致。进而,这一共享的文化认同通过创意产业带动经济发展,将文化价值转化为经济价值。

摘要：展览设计中色彩的运用涉及视觉心理学、艺术美学和文化语境的多重维度。色彩的选择和搭配能够显著影响观众的感知和体验,是设计师基于对色彩心理学、视觉传达原理以及目标观众文化背景的深刻理解所作出的精心规划。本文旨在探讨色彩在展览设计中的多维度应用,分析其如何成为有效传达展览主题、创造互动体验和增强信息传递的重要工具。

摘要：2023年9月19日至2024年2月20日,在中国美术学院美术馆举办的“大道无极--赵无极百年回顾特展”,展出了赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计230余件,其中油画作品129件。展期内线下观展人数累计超25万人次,不乏从世界各地专程赶至杭州看展的艺术爱好者。展览也得到了媒体的广泛关注,各大新闻媒体从不同角度报道展览看点、解读作品和赵无极其人,让特展成为“现象级”的事件,成为一个城市的话题。

摘要：随着科技的不断发展,数字技术已经深刻地渗透各个领域,为传统文化注入了新的活力和可能性。在数字时代,人们不仅能够更好地保护和传承传统文化,而且能通过数字技术的创新赋能宋韵美学文化,使之在当代焕发出崭新的生命力。当前可以看到数字博物馆对文物的数字化保护与展示方式,VR(虚拟现实)、AR(增强现实)技术在不同商业和文化活动中的应用,人工智能数字虚拟人在文化创意产业中的呈现,都为传统文化注入了新的时代元素。该文旨在探讨数字技术如何与古老的文化相融合,从而呈现出独特而富有活力的宋韵美学文化。

摘要：宋画作为一种美学基因的载体,早已进入中国文化传统,成为中华优秀传统文化最深厚的文化软实力的一部分。中国美术学院美术馆举办的“宋韵今辉”艺术特展围绕“宋韵”和“今辉”两大主题,以多展协同的形式,呈现两宋绘画风格流变、历代画家“外师造化,中得心源”的创作方法“、笔墨当随时代”的创新精神,以及对中国文化精神的传承与弘扬。

摘要：本文系笔者参与中国美术学院长期创作研究计划“山水宣言”的阶段性成果。文章从创作角度总结了笔者在山水与影像的相互作用中获得的思考与启示。在以影像作为媒介进行山水主题创作的过程中,笔者主要经历了一个从“图式到方法”的转变历程,这也将作为本文的主要线索。文章的前半部分描述了笔者以山水画图式切入山水影像创作的相关思考,从远、透视与元素三个角度探讨了山水画图式对山水影像创作的影响,并从“元素”角度出发,提出了山水影像图式化的局限;而文章的后半部分则回顾了山水影像创作集体试图突破上述局限,将山水内化为一种方法的尝试。

摘要：李叔同是我国近代艺术教育的先驱,其“先器识后文艺”的艺术教育观为美育思想提供了丰富的内涵。该文先探究李叔同艺术教育思想的形成背景,进而阐述“先器识后文艺”艺术教育观的含义,及其在李叔同的书法艺术实践中的体现。