摘要：在晚清的一些史料记载中,宜兴紫砂陶艺种类丰富,造型优美,做工精致,令世人赞赏。与传统紫砂陶艺比较,今日紫砂陶艺的发展种类并不算多,唯紫砂壶艺独秀。紫砂壶艺成型方法基本延续传统的制作方法,方器镶身筒、圆器打身筒,大多采用手工成型,有个别异形的造型,则采用模具搪身筒成型。传统的成型方法已很难满足当代紫砂陶艺的表现需求,为了突破传统的成型方法,笔者做了多种成型方法尝试,以期在创作成型方法上有新的探索。

摘要：我的毕业创作《秋晚系列》从构思到最终呈现,持续了近二年的时间。整个作品可以这样诠释：脊椎是动植的根基,脊是生命的精髓,更能体现生命的跃动。脊作为一种新生的力量,充满灵性,活跃在静动之间。借鉴大自然中的脊,在本无生命的器皿中孕育生命,赋予器皿特殊的意义,展现器物内在的生命张力。突起的弧线有如动物的脊柱自然的纹线肌理,有如植物的叶脉,有强烈的视觉冲击力,土红色的器物表面,渲染出丰硕的晚秋景象,正当落叶归根。

摘要：今日的中国，正处在一个前所未有的文化交融的历史时期，东西方文化的碰撞、冲突和交汇已无法回避。中国当代陶艺必然走向多元化，我们将陶瓷材料作为一种表达语言的创作方向确定后，不断进行探索与实践，进行富有个性的知识整合与创造性思维，强调材料作为艺术表现媒介的可能性探索，不断完善、纯化作为精神载体的材料语言和形式语言，形成有个性风格表述，不单是美的形式的创造，

摘要：中国平面艺术玻璃的发展已经经历了从无到有的起步阶段,正在经历从粗制滥仿到独立设计的发展阶段。文章试对国内平面艺术玻璃的行业现状进行初步分析,指出目前所面临的问题与挑战,同时对该领域的市场前景做出分析预测,以期具有实践意义与社会效用。

摘要：起源于明中期的紫砂茶具,在晚明的时尚生活中,获得了文人的青睐。做壶艺人名家辈出,并逐渐形成和完善了一整套的泥片成型工艺制作体系,其制壶艺人的背后,育着不可缺少的文人参与。清初入主中厚的满人,喜欢上了紫砂壶艺,在柿形紫砂素胎壶体上,绘制了珐琅彩。之后,乾隆皇帝对紫砂壹艺更是喜爱有加,大力推行。阮元任浙江巡抚对的幕僚,西泠八家之一的陈鸿寿,深受其老师的影响。在陈鸿寿任宜兴相邻的溧阳县令时,闲暇之余,与宜兴紫砂艺人杨彭年等人合作,参与设计制作文人紫砂壶艺,一改紫砂壶艺的繁琐形态,在方圆中寻找其变化,使其形态趋于简洁,并与茶文化结合,将其诗、书、印融为一体,形成了文人壶艺的审美取向,并一直影响至今。今天我们尝试着与传统不一样的成型制作方法,不受传统成型工艺的限制,就紫砂壶艺的成型方法及表现形式做深入探讨,以其达到我想要的结果。

摘要：自晚清以来,首先由一些外国人开始关注、著录宜兴陶业。到20世纪前期,中国人对于窑口、产品、工艺等宜兴陶业情况的文献记录逐渐涌现,其中包括宜兴制陶环节中最具特色的泥片成型工艺。传统泥片成型工艺虽延续至今,但以如今的制作方法与之相比,诸多方面和细节已逐渐改变,甚至消失。宜兴窑业传统工艺的传承与保护,任重而道远。

摘要：文章从玻璃的历史谈起,尝试从时间、空间及创作思维三个方向全面解读"国际工作室玻璃运动"之后的现代玻璃艺术的发生与发展风貌,总结当代玻璃艺术创作的基本观念,强调玻璃艺术与生活联系的紧密性,积极探索玻璃艺术改变生活的可能性,以展示出一个全新的玻璃艺术世界。

摘要：装饰工艺是提高传统陶瓷质量和艺术价值的极为重要的手段。尤其是宜兴紫砂壶，因里外不施釉，就需要有较高的制作水准及装饰，以满足不同层次使用者的需求。另一方而，装饰本身还具有时代性，它是当时社会、政治、经济、文化的反映；