摘要：1976年、1992年,在中国美术学院(原浙江美术学院)的历史上是举足轻重的两个年头。前者是浙江美术学院告别了长达10年的劫难,开始了转机;后者是在学院教学体制、体系的稳定发展中着手进行重大的变革。如果我们将时间作这样的划分,即1977—1980年为“文革”后学院恢复期;

摘要：中国人主动接受西方艺术,根本原因在于内在价值观的转换。八五新潮前后,在改革开放的大背景下,西方现代主义和国内的"现代化"运动、"现代性"探索产生了直接关联。这是一次重要的价值认同,此后,西方现代主义艺术在中国得到了全面传播。这种"价值认同"正是本文所说的"误读",也正是这种"误读"促使八十年代之后的中国艺术完成了一次历史性的自我超越,并逐渐确立了自身的现代形态。

摘要：传统浙派艺术对自然细节的表现力,以及传达内心感受的"表现性"笔墨,为近代中国画家进行中西艺术比较,推动传统的自我更新提供了重要动力。反思浙派,我们可以重新认识中国画的内在发展理路,并对"笔墨"的当代价值展开新的推演。在此基础上,本文讨论了中国画独立的"现代传统",并认为相关的认识方法和评判标准也应做出调整。

摘要：自1993年学院开展热烈的教学改革讨论,并形成文件积极付诸实施的五年以来,学院在推行混合学分制、完善导师教学负责制的基础上又相继完成了招生分配制度、建立有效的制约激励机制、调整教育结构、加强课程建设等方面的一系列改革。这些改革,从一定程度上打破了以往“严进宽出、统一包配”,教学结构不尽合理。

摘要：一 人文学科教育必须重视 从长远来说,人文学科的知识修养和艺术中人文精神的教化、培养关系到艺术家的成长、成才。近年来,社会上很多人用直接的功利思想来衡量人文学科及其精神价值。由于它的培育过程需要具有一定的时间跨度,不能立竿见影,因此其重要性常常受到忽视、轻视,甚至认为可有可无,这种倾向十分危险。包括哲学、文艺学、历史学、考古学、文化学、伦理学等多种知识在内的人文学科教育关系到一个社会的价值等导向和人文导向,关系到民族艺术精神的塑造,关系到民族艺术生命力、创造力、凝聚力的生成、提升。一批世界著名学者早已警告:如果忽视或轻视人文学科,必然导致民族精神和民族智慧的衰退,导致整个社会的庸俗化。

摘要：传统水墨画中的笔墨,媒材多位一体历经数百年的操习精进、交融整合,早已使传统文化精神对笔墨形式语言的映射渗透(隐)和对工具材料特性的发挥(显)达到了相得益彰尽善尽美的程度。在这之外,要想重新建立一套相对完整成熟的系统,又要保持水墨的若干基本要素,其远不是单靠转换图式、更新观念或改变视觉样式短期内所能奏效的。虽然其作为补充和改良的作用不无价值,但却难以脱离前者的巨大引力场。 一方面力图要冲破“水墨”作为一种语言自身所具有的某种局限,把它作为一种“媒材”置于当代本土的艺术语境中,变更“水墨”的语言结构和内涵,要求使之面对当代的多种艺术问题并获得表达的自由度;同时还寄望以此形式独特的水墨媒材与西方的现代形式相抗衡,即要保持两种体系间的距离,以显示不同文化的差异。另一方面,体现了本民族深厚文化积淀的“水墨”

摘要：两年前，我写了一部书《色彩设计在法国》，书中介绍了我的导师让·菲利浦·郎科罗（***）教授的色彩学基础研究与系统应用的方法体系。郎教授是国际级色彩学大师，是“色彩地理学”的创始人。“色彩地理学”主要研究课题是如何从人文地理学的角度提出维护地域人文色彩特征，以便为解决景观与建筑色彩设计问题提供坚实的理论依据。拙著还介绍了我在留学期间，在郎教授的“3D色彩设计事务所”工作时的感受与心得，在那里，我不仅学到了色彩设计的方法，更重要的是了解了色彩学研究与系统应用的内在联系，以及色彩与现代人日常生活的关系及其重要性。拙著记叙的只是我个人粗浅的体验，而郎教授亲自提供的数百帧高质量作品的彩色照片，却使其增辉不少。