摘要：由中国美术创作院主办，中国艺术研究院美术馆承办，南京金盏花文化艺术有限公司协办的“南北人物·当代中国人物画学术交流展”，于2005年4月20日至4月27日在中国艺术研究院美术馆举行。

摘要：本期[前沿报道]介绍了近期国内美术动态,包括“民间木版年画展”、“农民·农民”画展等,前者反映了非物质文化遗产保护工作的成就,而后者则提供了一个视角,让人们再次了解现实主义的当前价值。

摘要：本文从艺术高校服务社会视角,以中国美术学院为例,探讨在艺术赋能乡村振兴发展中,高校在社会公共艺术创作实践、文创设计智造实践、开展“艺术教育+”模式的美育实践等方面所起的推动作用,深度思考新时代艺术高校的社会职责和担当。主要从艺术乡领、艺术乡育、艺术乡造、艺术乡创、艺术乡态、艺术乡智、艺术乡携、艺术乡旅、艺术乡引、艺术乡范等十个方面展开讨论,提出以艺术融入乡村建设,构建乡村“矩阵式”融合发展之路径,以期形成艺术高校赋能乡村振兴发展的新范式,构建校地协同创新人才培养新模式,凝练社会实践育真人的新经验,探索高校社会美育创新实践新路径,构筑有持续力的乡村高校艺术教育核心现场。

摘要：中国画学的发展伴随着中国绘画的发展已经存续千年,在当下重新探讨中国画学的传承与发展之时,首先,必须对传统画学的基本概念、术语等内容逐一厘清。其次,要正确理解画学观念在历史进程中所发生的演化现象。再次,要辩证地观察西方绘画对于中国绘画、画学的影响。在此基础之上,才能客观、有效地重新构建当代中国画学体系,正确地把握中国画美学思想,更好地传承中国文化精神。

摘要：本文是一场关于汉字设计与书法创新的对话。《美术观察》邀请了中国美术学院副院长、国家社科基金艺术学重大项目“汉字传承与创新设计研究”首席专家韩绪,中国美术学院现代书法研究中心负责人、教授王冬龄,副教授鲁大东,基于他们专业不同但目标其实非常相近的创新实践,共同探讨汉字艺术的创新发展与传播问题。对话围绕三个层面展开:首先是创新的出发点和具体实践;其次,汉字创新的路径和探索空间,深入分析了汉字在设计和艺术表现上无尽的可能性;最后提出,应该在遵从中国文化特性的基础上进行创新设计和文化传播。

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摘要：绘画是人类进化出来的一种表达能力,工笔画是中国历史文化长河中不断锤炼出来的一种艺术表达方式,它的存在本身就是意义。工笔画从悠远的历史中走来,一定会带着历史的文化信息、审美态度、技术标准,她能生生不息,繁盛至今,证明了她有着活态的优秀基因,这是我们向历史回望的重要资源和取之不尽的艺术蓄水池,应该努力继承与弘扬。在文化不断演进的过程中,包括今天的数字时代,印证这种绘画方式从哪里来,又经过多少磨练行进至此,我们会如何用这种方式表达这个时代,并如何在这个时代里表达自己,会引起思考。

摘要：为深入贯彻落实习近平总书记关于文艺工作的重要指示精神,探索中国当代素描艺术创作与研究发展路径,推动造型艺术赓续创新。2024年4月20日上午,由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会、北京靳尚谊艺术基金会、西安美术学院共同主办,中国美术家协会美术理论委员会学术支持,中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院共同协办的“中国素描艺术研究展”在西安美术学院美术馆隆重开幕。此次展览汇聚了全国高水平素描作品近二百幅,涵盖老中青三代艺术家,展现了中国当代艺术家在素描创作领域的不断实践与创新,以及中国素描艺术的形式特色与发展脉络。中国当代油画艺术家、教育家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊及夫人祁艳,中央美术学院院长林茂,四川美术学院院长庞茂琨,广州美术学院院长范勃.

摘要：刘海粟是二十世纪中西艺术合璧潮流当中的一位杰出的代表。他是一位启蒙者、解放者、创法者,更是一位弘道者。在他的书画中,我们可以感受到强烈的时代文化气息与个体的生命激情。

摘要：关于中国画的传承与发展,我们要用一种新的观念去认识。我认为,“传承”主要是教育问题,中国画传承的核心是教育,有什么样的教育便有什么样的传承;而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上,用作品说话是最重要和最有分量的,历来美术史的书写都是从作品和画家开始的。