摘要：关于中国画的传承与发展,我们要用一种新的观念去认识。我认为,“传承”主要是教育问题,中国画传承的核心是教育,有什么样的教育便有什么样的传承;而“发展”体现在理论研究成果和大量的优秀中国画作品及众多的优秀画家问世上,用作品说话是最重要和最有分量的,历来美术史的书写都是从作品和画家开始的。

摘要：对于"传统绘画"的认识,千万不能将"临过了"与"懂了"画上等号。这也和读书一样,如果对《论语》《周易》等经典我们能一读就懂,那衡量大学问家的唯一标准是读书的数量。画家对传统绘画的懂,要在他的画里显示出来。如果仅能依样画葫芦地摆出些符号,充其量也只能算懂些皮毛。对于每个画家来讲,"笔墨"是有的,因为这是他赖以表达自己感受的语言。这种"笔墨"语言伴随着他认识的提高,由幼稚走向成熟,由简单趋于复杂,由"传移摹写"的模仿到直抒自己的胸臆,这种缓慢艰难的进程,非亲身经历者是不得而知的。

摘要：元旦前赴杭州观展开会,趁便造访老友伟平兄,在促膝长谈之间,话题未离国画,所得者概有四端,曰辨识明理,借技论道,以史观文,融情味趣,现理其繁英而抉其要者以会同道。子仁记。

摘要：色彩在生活中无处不在.也是绘画艺术屮重要的组成部分在各种绘画主题中,总少不了花卉禽鸟在绘画创作中,我们也常见色彩的运用北宋沈括在《梦溪笔谈》卷十七“书画”条中便提到各种色彩的功能作用:“诸黄(黄筌)画花.妙在赋色,用笔极新细,殆不见墨迹,但以轻色染成,谓之’写生’……

摘要：中国画的创新核心是创造有审美价值、思想内涵的新的笔墨结构。《艺术沙龙》：您怎样评价＂70后＂＂80后＂画家的艺术创作？刘海勇：＂画至化境,形神皆著我意。‘夺＇者,须有我之精神移入于物,交流引动,方可夺物之精神也。是精神,实为我精神之融合。＂（《潘天寿谈艺录之读〈黄宾虹画语录〉眉批》）。当下＂70后＂＂80后＂许多中国花鸟画家非常重视写生。

摘要：一、从生活“迁想”传统、从传统“迁想”生活理解了中国画写意精神、意象造型规律，也练习了笔墨基本功之后，如何达到真正的艺术状态？

摘要：张伟平，1955年生，祖籍永福。1984年毕业于浙江美术学院国画系山水专业，获学士学位。1995年获副高教授。1997年毕业于中国美术学院国画系山水研究生专业，获硕士学位，同时留校任教．

摘要：刘墨(以下简称刘):在当代画坛上,"浙派人物画"这个说法已经被人们接受,您无疑是其中的代表性人物。将您的作品按照编年的形式来排一下,会看出明显的变化痕迹。与其他画家一样,您在构图、色彩、点、线、面方面做了许多的探索。不过,您的作品比较引入注意的,还是您的专用宿墨为主的"笔墨"意味。引起您的笔墨发生变化的契机是什么?