摘要：梁漱溟及其同道者以教育通向中国社会改造的道路,在儒家“成人”之教的“现代”转化中颇具代表意义。梁氏的教育道路围绕其“两大问题”展开,并以“人生问题”为根本。他以“成人”为教育的根本目标,其教育思想的核心脉络可概括为:以“情意教育”导向积极进取的人生态度塑造,以社会主体塑造通向社会文化的整体重建。其中的关键在于两点:其一,使着意于“内”的“成人”之教,发展出其向“外”进取的一面;其二,使“修身成德”的“养性”之道,转化出“能群”“为公”的力量。由此,梁漱溟在泰州学派“觉民行道”之路的基础上,通过对儒家两大经典命题“孔颜之乐”“成己成物”内涵的发展,从转“欲”为“刚”和生命“创造”两个层面,建构其以安身立命的“成人”之教通向人生与社会之整体重塑的教育道路。亦即,以立足人伦日用、深入生活世界的教育,启人自觉、贯通身心;以身心贯通的教育,导向自我创造与社会创造、人的塑造与社会塑造的同步共构。在这条由心灵至社会的教育道路中,还隐伏着他对儒家“内圣外王”之学的“现代”转化——心灵事业与社会事业的同构。

摘要：文脉整体观追求一种多样性、多种类元素之间均衡的相间与交错地看待事物的角度。着重关注在整体环境中各元素之间按不同规律、秩序、意图相互循环调和,形成复杂而有序、浑然一体又韵律生动的现象。从现代主义发展浪潮中走出来的巴瓦的作品带着强烈的独特性与地域性,本研究希望通过文脉整体观视角,将“点线面体”建筑形式的构成要素作为分析巴瓦工作室文脉的基本词语,从而为分析建筑的文脉提供一种构建法则。

摘要：2021年10月至2022年1月,中国美术馆连续推出了两场明清绘画作品展:“瓯香传逸韵——中国美术馆、南京博物院藏常州画派画家作品展”(2021年10月26日至12月5日,以下简称“常州画派展”),“如镜取影妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像画展”(2021年12月8日至2022年1月16日,以下简称“明清肖像画展”)。

摘要：目的 在数字技术赋能下,对德化窑瓷雕技艺进行活化与再生,更好地对德化窑瓷雕技艺进行保护与传承。方法 以德化窑瓷雕技艺为研究对象,将德化窑瓷雕技艺与现有的数字技术手段进行结合,探讨数字技术赋能下的德化窑瓷雕技艺活化与再生的具体内容。首先厘清德化窑瓷雕技艺发展脉络及研究现状,构建研究框架;其次在分析数字化技术在德化窑瓷雕技艺中适用性的基础上,依据德化窑瓷雕技艺保护与传承的特点,有针对性地从数据采集记录、数字知识转化、数字展示传播、数字形态再生四个维度对德化窑瓷雕技艺活化与再生展开具体研究。结论 其为德化窑瓷雕技艺主体及器物客体的数字化保护活化与创新再生增加新的内涵;也为相关非物质文化遗产(特别是传统技艺类项目)的有序传承、科学保护提供理论研究借鉴。

摘要：中国文化在几千年中演绎了以五色为基础的丹青艺术,上可追溯至半坡原始古朴的彩陶、原始岩画、石窟壁画。以考古学、历史学实证的方式,就工笔画的色彩绘制机制而言,可从长沙马王堆出土的两千多年前春秋战国的楚墓帛画《人物御龙》《人物龙凤》看到其端倪。

摘要：2015年刚硕士毕业不久的郭楚开,举办了《从红墙园到晓港水墨作品展》。从踏出校门到步入社会,从学生转换为画家,我们从他的作品中可以看到他在这种转变过程中的所思所想。从那次展览的作品来看,无论是人物、花鸟,还是山水创作,都可以看出他笔墨语言表现手法上的延续性。他以强烈的形式趣味、意象与情感的表达,结合传统的用笔,以及从写生获取艺术形象的学院式创作方式,描绘中青年人的生活状态,表现了一种耐人寻味的精神气质。

摘要：从某种意义上来说,绘画并非人们对自然界认知的客观拷贝,它实际上与理想、哲学是一脉相承的,因而我们可以看到中国画坛的很多名家都是理想家、哲学家,在他们的艺术成就背后都蕴藏着对理想体系和哲学体系的自我认知,从而促使我们通过对他们的绘画去了解艺术本质和哲学根源。一、“无”的美学观念与哲学意义“无”作为一种美学观念,它源于道家思想,强调超越表面现象而深入人们的内心世界,如东晋顾恺之的“迁想妙得”、南朝谢赫的“六法论”的“气韵生动”等。中国绘画的先驱们正是通过对自然界深入的观察和体悟.

摘要：文章基于棒球未来社区景观设计项目,探究未来社区九大场景中的健康场景和邻里场景在景观设计中融合的可能性。健康场景探讨了如何为社区居民提供全面的健康服务和保障,以达到健康、可持续的社区生态。邻里场景则更多地体现在对社区居民的人文关怀上,强调居民之间的相互联系及互助,通过公共场所和活动,促进邻里关系及加强社区凝聚力。通过整体景观布局、体育场馆的赛后利用、植物种植设计以及特色节点空间等手段,达到加强场景间相互联系的目的,打造具有康体景观特色的未来社区。

摘要：王可刚出生于20世纪70年代,他的谦逊和随和亦是他人世的形态,他深悟“虚怀若谷”的真正哲学意义,与人为善,走着自己的人生之路,当然,主要是艺术之路。王可刚的国画人物画作品,如仕女系列、高士系列、市井系列等充分展现了画家奇巧的艺术想象力,丰富大胆的艺术夸张,加之浓烈的感情融入笔墨,审美价值跃然纸上。那浓淡有致的笔墨,柔美的线条,让艺术家磅的气势,及其细腻温婉的情思一览无余。

摘要：中国画中的线描艺术源远流长,历经无数代画家的辛勤耕耘与传承,为我们后世留下了极为宝贵的艺术遗产。这些画家们致力于发掘和传承线描的精髓,使之成为中国画独特而鲜明的艺术特色之一。各派画种涓滑细流,汇成民族艺术的长河,中国工笔画便是其中的一条支流,不论在历史上还是在现代,工笔线描都在传统中国画中发光。因此,我们在学习借鉴实践传统工笔线描的过程中,要不断了解传统中国画的绘画风格与绘画特点。