摘要：穿着中国美院老师设计并手绘的艺术T恤衫,20名淳安龙川小学生的脸上荡漾着幸福的笑容,更令他们兴奋不已的是一支五年不走的艺术支教队将为他们播下追逐＂美＂的艺术种子。

摘要：“现代转型”是目前艺术界流行的语言，不少理论家对于中国画的批评也常常用一个“当代性”予以评判艺术品的高下，似乎非此便不能进入国际性评判领域。殊不知各民族的艺术从来就没有一个统一的标准，艺术的高下也不局限于其时代性的体现。

摘要：胡善馀先生是我的恩师，是我国油画界抒情艺术的名师、艺术语言的色彩大师，诲人不倦的一代宗师，杰出的教育家、艺术家。在油画艺术领域里，他以独特的艺术语言著称于我国艺坛。他一生默默耕耘、志存高远，为人淡泊明志、宁静致远，正和他的名字一样，和善有余。

摘要：有人看着墙上我的画问道：“你最喜欢表现什么？”他这么一问却问住了我。我以为自己的表现已经在画上，倘若靠说，不是画没有画出来，就是去说不是绘画的东西。

摘要：记得在清华美院读书时，雕塑家赵萌先生给我们上课时讲到：从写实、变形、到抽象、是我们对形象由表及里，由现象到本质的一种认识过程……抽象思维是以概念、判断、推理来反映客观事物的运动规律，达到认识事物本质特征和内在联系的认识过程，它是人类思维的核心形态。事实上，艺术家也同逻辑学家一样，同样关心着抽象，即同样关心着对纯形式的认识。

摘要：有这么一则过去的事情：1945年,第二次世界大战结束,战败的德国笼罩着某种沉重的民族悲观与反思气氛。但是这样的气氛,同时却渐渐滋养出了这样一种思路：对于在战争期间德国所犯罪行的一切责任,人们开始有意无意地归之于曾经的那个纳粹元首及其政党,并借此寻找心灵的安宁。鉴于这样的情形,雅斯贝尔斯写了《罪责问题》一文,

摘要：王文英艺术简历:王文英,北京师范大学中文系毕业,文学学士。中国书法协会会员北京书法家协会妇女部常务副部长,《北京书法》报编辑委员会编委,北京市青年联合会委员,中国文化艺术网书法艺术总监,九三学社社员。现任九三学社中央宣传部综合处副处长。二十世纪八十年代初开始参加书法活动。其作品曾获"首届电信杯"书法大赛一等奖;"北京市庆祝建国五十周年"文艺汗奖一等奖;第三届全国楹联书法大展铜奖等奖项。曾参加"全国首届妇女书法作品展"、"首届中日妇女书法交流展"、"二十世纪书法大展"、"第四届全国篆刻展"、"第七届全国书法篆刻展"、"第八届全国中青年书法篆刻家作品展"、"当代书画名家作品展"、"百年辉煌书画名家作品展"、"中国书法家协会会员优秀作品展"等国内外多项展览。作品收入多种作品集,并被多家博物馆、纪念馆、寺庙收藏;传略及作品还被收入多种辞书。发表多篇书法理论文章,并在报刊发表散文、随笔及人物传记等近百万字。

摘要：余绍宋是近代一位跨越诸多研究领域的学者型画家,但他在绘画史上,虽不能说湮没无闻,却也属于未被真正认识和发掘的一群。本文通过爬梳《余绍宋日记》等相关史料,考察他在北京和杭州二地的艺术活动,以进一步认识他对近代中国美术史的贡献和意义。

摘要：为了学习中国画我在中国住了八年。我觉得越学越难。但是越学越有信心。深入另外一种文化需要很多的时间。更有意思的是我在学习了解中国文化的同时对自己本民族文化的理解也加深了。这种感觉就像中国翻译家和艺术评论家傅雷曾经说过的“越研究西方文化，越感到中国文化之美。”现在中国的画家和理论家都经常谈起“全球化”的问题。我遇到过两种截然不同的观点。一种是“中国画走到穷途末路了”。虽然现在正式提这种观点的人不多了，但还是影响深远。比如“接轨论”就是它的变种。目的还是革中国画的命。本质是“低的文化”向“高的文化”靠拢。另一种是世界文化“唯我独尊”。只有中国文化是最优秀的文化，随着中国政治经济情况的提高，这种观点又流行起来了。如果说，全球化的核心是交流和发展，那么这两种观点都违背交流的原则——平等。在某些人的思想中，有一种根深蒂固的观念；外国人永远不懂中国画，他们渴望外国人的崇拜来满足自己的自尊心。可是如果他们永远不懂，凭什么要崇拜你？1948年黄宾虹在给朋友陆丹林的信里写到：“即绘事一项，西人向东方古物书籍融会贯通，与之言论，往往如数家珍，诚是畏友。不出十年世界可无中西画派之分。所不同者面貌，而于精神，人同此心，心同此理，无一不...

摘要：一、伦敦人离不开艺术伦敦是艺术之都，有大小博物馆240多家，这些博物馆大多是免费的。