摘要：20世纪初,北京、上海等地掀起了改编红楼戏的热潮,一时间,鼓词、摊簧、散套等多种说唱艺术纷纷追捧,形成红楼戏的辐射效应。《红楼梦》鼓词除已有单独发行的石印本以外,在期刊上亦有刊载,但因民国期刊史料过于零散繁杂,鲜少走入学者研究视野。事实上,刊载《红楼梦》鼓词是继案头红楼戏、红楼折子戏之后,与《红楼梦》散套、摊簧等并驾齐驱的说唱艺术,且因其文学底蕴深厚,传唱度较高,既是《红楼梦》小说逐渐走向通俗化的重要载体之一,又是值得进一步深入探索的经典个案。

摘要：中西方学者都曾关注过董其昌新颖画法的成因,美国学者高居翰坚信1602年董其昌经过与利玛窦"一面之缘"后画风受到西方铜版画的影响。台湾学者石守谦则认为画家1597年那次刻意的"杭州之行"具备决定性价值。事实上,1591年岁末秘密"雪夜送归",才是董其昌借助传统雪景山水实施画法变革最为原始和根本之动机。

摘要：董其昌在《葑泾访古图》一作中,运用强烈的明暗对照法塑造出一种类似贝壳形的山石结构。美国学者高居翰基于晚明绘画普遍受到"外来影响"的观念,推论这种"有反常之嫌"的新颖手法也是受到利玛窦所携西方铜版画的影响所致。但他个人看重的董其昌与利玛窦的会面机缘,并不能获得史料方面的有利支持,论证过程亦矛盾迭出。其师罗樾强调要将新颖风格元素纳入所属艺术史整体结构中去理解的方法论主张,也被高居翰发展为一种更具文化张力的学术意图或策略。这个微小的创作手法来源问题,蕴意十分复杂。

摘要：台湾学者石守谦针对董其昌《婉娈草堂图》画风革新的研究,不仅建立了该作品特殊的"直皴"笔法与王维《江山雪霁图》等雪景山水之间明确的借鉴关系,而且还积极地从更加广泛的古画作品中寻觅与其相关的画法资源。与西方学者的解释相比,这份研究既有力地抵制了关于董其昌新颖画法的"外来影响"观点,又倾注了中国学者对中国古代山水画史"重建"的学术愿望。然而,他对此作笔墨类型所属"序列"的含混定位,运用考古材料时过度的史学关怀,以及对此作运用的"干冬景"风格与士大夫境遇关系的误解,都使得"重建"研究的客观性与价值诉求受到了很大的限制。

摘要：从我1975年在华中师范大学中文系求学开始关注文艺理论算起，到后来从事艺术学研究，已整整四十年，其间有一年在湖北荆州老家监利县教育局教研室从事语文教研工作，其余的三十九年一直在高校从事理论学习和教学科研工作，现将我的学术经历做个回顾。

摘要：水袖作为戏曲表演的特技之一,相关史料甚少。经考证,水袖并非完全脱胎于舞蹈艺术,在形制上其水衣外延的初始设计更接近套袖服制。表演过程中,水袖作为衣袖的美饰和手部动作的延伸,成为打造舞台效果所依托的物质媒介。因其既可将日常生活中的动作艺术化展示,又可实现人物情思的夸张表达而得到广泛关注,并在近代实现经典化。水袖与翎子、帽翅等服饰类传播媒介在戏曲美学的价值谱系中尚未深入,因此,有必要进一步挖掘其在指意符号和文化属性层面发挥的价值。

摘要：书画同源与观象取形,都是中国艺术史观与方法研究中的重要审美范畴,也是对于中国书法和中国绘画这两种极具代表性的中国艺术形式之审美文化源头的形象说明。中国书法和中国绘画有着密切的关系,它们在最初起源、用笔造型,以及在后来的发展中以书入画以及评品标准与方法等方面,都有许多相同相近的地方。书画同体或书画同源都是我国书画美学中的重要范畴。书画这二种不同的视觉艺术形式,虽各有其艺术审美特征,但在古代绘画被看成是"图形"、文字书法被看成是"图识",是"图载"中的两种重要形式,前者是"应物象形"。后者是"依类象形",都是观天察地、观象取形的结果。汉字是象形文字,具有视觉图形的审美特征,因此,中国的文字和书法就有了审美艺术形象。它具有空间上的构架形式,其点画结构组成了类似于绘画平面空间中的对比、疏密、长短、曲直、倚正、虚实等形式关系和审美关系,是中国特有的民族艺术形式之一。中国书法和中国绘画虽然是两种不同的视觉艺术形式,各有其艺术审美特征,但由于历史上两者之间紧密的联系,形成了不少带有共性的审美理想,这两种艺术相互影响、交相辉映,共同构成了中国艺术史中有关艺术审美范畴的两个关键因素,成为中华民族两种重要的视觉艺术形式或造型艺术形式。

摘要：现藏清华大学艺术博物馆的宋旭《山林精舍图》之前很少受到学界关注,但它的确有着不可忽视的艺术史价值,主要体现在以下两个方面:其一,以往学界关于宋旭卒年问题颇有争议,而此作所署"万历丙午"年款证明画家1606年仍在世,可进一步否定《松江府志》所记"年八十(1605)无疾而逝"之说;其二,与其早期繁密堆叠的画风相比,这件作品已经带有了典型的松江画派风格特点,是作为外乡人而客居松江的宋旭,与当地画家董其昌、陈继儒等人二十余年艺术创作理念互相影响的重要证据。

摘要：现藏台北故宫博物院的《纪游图册》最后一开上的《西兴暮雪》,是董其昌现存有纪年作品中最早的一件,也是其唯一带有自然主义风格的雪景山水。画作上寥寥数语的跋文隐藏着重要的历史信息,荒寒的雪景意象亦带有很强的政治隐喻性。

摘要：《石门铭》是魏楷经典,书风飞逸奇浑,呈现出兼具众美、超越常规的“杂糅”特质,极具审美张力。本文从笔画形态、结体造型、布局精神等方面探寻《石门铭》“杂糅”的现象、缘由及其蕴含的美学思想,以期对当今艺术创新带来形式与方法的启示。